Franz Thalmair Bücher

Through exhibitions, public art projects, lectures, discussions, film evenings and publications, as well as cooperations with universities and other institutions, the art space works on a transdisciplinary approach to questions of time and the generation of a respectively multidisciplinary public. The aim of the art space is to convey and confront divergent (artistic) perspectives on shared social relations. The book ?Kunstraum Lakeside?Process? dedicates itself to the topic of artistic research that emerges from the institutional peculiarities of this exhibition, performance and discourse space.

Mixed up with others before we even begin" investigates models of thinking and working that reconcile different, sometimes contradictory entities within contemporary visual culture. Current artistic positions foreground the hybrid as an effective tenet, not only in artistic but also societal and political realms. It encompasses moments of encounter and friendly gathering as well as those of collision, too "mixed up with others before we even begin" features works that open perspectives to postcolonial histories of diversity, to satirical transliteration, queer folklore, and collective feminist rituals, to the molecular borders of the human body and its entanglements with science and technology. In addition to a text volume with essays by renowned art theorists, the multipart publication includes six booklets by the artists (groups) Leilah Babirye, Mariana Castillo Deball, Anetta Mona Chisa & Lucia Tkácová, Nilbar Güres, Nicolás Lamas, and Slavs and Tatars.00Text: Karola Kraus, Evelyn Annuß, Ann Cotton, Jule Govrin, Julia Grillmayr, Karin Harrasser.00Exhibition: Mumok, Vienna, Austria (26.11.2022 - 10.04.2023).

Die Publikation „Origo (Am Nullpunkt des Standpunkts)“ thematisiert die Variabilität subjektiver Standpunkte im Kontext aktueller gesellschaftlicher Fragestellungen, basierend auf Karl Bühlers „Sprachtheorie“ der 1930er-Jahre. Im Mittelpunkt steht der Begriff „Origo“, der die Annahme stützt, dass künstlerische Handlungen die Revision des eigenen Standpunkts und der Weltanschauung fördern, indem sie BetrachterInnen zum Nullpunkt ihres „subjektiven Orientierungssystems“ führen. Die Begriffe „Ich“, „hier“ und „jetzt“ beziehen sich auf die jeweilige sprechende Person und deren situativen Kontext, was unterschiedliche Subjekte, Zeitpunkte und Standpunkte impliziert. Die Publikation stellt Fragen zur Adressierung in Beziehungen und Absichten, sowie zu den vielfältigen Konzepten, die an künstlerische Äußerungen gebunden sind. Sie untersucht, wie die Perspektive der ProduzentInnen in der künstlerischen Äußerung und die der RezipientInnen im Wahrnehmungsprozess zum Ausdruck kommen. Anlässlich der gleichnamigen Ausstellung in der Kunsthalle Exnergasse Wien enthält die Publikation eine Dokumentation der Ausstellung mit Installationsansichten sowie kuratorische Statements. Beate Hausbichler situierte die Ausstellung in einem philosophischen und soziologischen Rahmen. Die KünstlerInnen – darunter Jennifer Grimyser, Elisabeth Grübl und Manfred Grübl – bereichern das Thema mit speziell für das Buch konzipierten Beiträgen.