Amin el Dib Reihenfolge der Bücher

Drei Jahre lang hat der Schweizer Fotokünstler Amin El Dib in der Basler Skulpturhalle die Gipsabgüsse antiker Skulpturen abgelichtet, die dort zu Studienzwecken versammelt sind. Dem Fotografen ging es weniger um die präzise Wiedergabe der schönen Figuren als um die Situation einer Sammlung in einem Raum, auch und gerade in Momenten des Übergangs von Unterbringung zu Präsentation. Oft sind es Details, die ihn zu Bildern herausfordern, alte und neue Beschädigungen von sonst vollkommenen Skulpturen. Da die Gipse selbst nicht bemalt sind, wird ihre materielle Farbigkeit von Weiß bis Gelb im Gegensatz zu der des Raums – von roten Wänden über weiße Decken bis zur Farbigkeit der Lampen – thematisiert. Denn die Geschichte der Sammlung von Gipsabgüssen antiker Skulpturen ist die eines Mediums und folgt damit einer Dynamik, die El Dib für sein eigenes Medium, für die Fotografie, in ähnlicher Weise wiederholt.

Fast könnte es um eine Auseinandersetzung mit der besonderen Stofflichkeit der analogen Fotografie gehen. Tatsächlich ist der eigenartige Glanz eines Baryt-Abzuges und auch die Beschaffenheit des Trägerkartons hinreissend erfasst. Darüber hinaus transportiert der Autor weitere Inhalte. Die Vergänglichkeit des fotografischen Bildes und auch der abgebildeten Menschen, die hier aus bisherigen Arbeiten auftauchen und dann scheinbar an den Risskanten tief in die Schicht entschwinden, ist sein künstlerisches Thema.

El Dib ist mit Frau und Tochter ein moderner Ägyptenreisender, der mit einer simplen russischen Spiegelreflex und angelehnt an Sichten der Reisefotografie aus dem 19. Jahrhundert Erinnerungsbilder aufnimmt. Diese Erinnerung gilt auch der eigenen Kindheit, die der Sohn eines Ägypters und einer deutschen Mutter im heutigen Alter seiner Tochter am Nil und bei den Pyramiden verbrachte.