Ralph Eue Reihenfolge der Bücher

Julien Duvivier, 1896 im nordfranzösischen Lille geboren, drehte zwischen 1919 und 1967 siebzig Filme als Regisseur. 1922 realisierte er – als Wegbereiter der Völkerverständigung zwischen den ehemaligen Erzfeinden – die erste deutsch-französische Gemeinschaftsproduktion nach dem Ersten Weltkrieg. Er wurde zu einer Schlüsselfigur des französischen Kinos der 1930er-Jahre und arbeitete in der zweiten Hälfte der Dekade partiell bereits in den USA, wo er auch die Zeit der deutschen Okkupation seiner Heimat überbrückte. Nach der Rückkehr aus Hollywood setzte er seine Karriere als internationaler Filmemacher von Frankreich aus fort und drehte mit Stars wie Jean Gabin, Danielle Darrieux, Michael Simon, Fernandel, Hildegard Knef, Lino Ventura, Adolf Wohlbrück, Jean-Pierre Léaud, Brigitte Bardot, Horst Buchholz, Senta Berger und Alain Delon. Duviviers Œuvre wirkt wie eine kinematografische Begleitmusik entlang der großen kultur-, sozial- und mentalitätsgeschichtlichen Frontlinien bzw. Verwerfungen seiner Zeit: vielgestaltig hinsichtlich der Themen, unvorhersehbar in den stilistischen Herangehensweisen und beeindruckend differenziert in der Durcharbeitung konträrer Positionen. Mit der vorliegenden Hommage würdigen wir erstmals hierzulande in größerem Umfang das Werk dieses „Fachmanns der Filmkunst“, wie ihn Jean Renoir charakterisierte, als er 1967 seinen Nachruf auf Julien Duvivier verfasste.

60 Jahre Berlinale - aus Anlass dieses Jubiläums im Februar 2010 erscheint dieser ungewöhnliche Bildband, kuratiert von der Deutschen Kinemathek - Museum für Film und Fernsehen. In zehn Kapiteln - von der Ankunft der Stars bis zur Preisverleihung, von der großen Gemeinde der Fans bis zum Blick hinter die Kulissen - lässt er die Bilder aus sechzig Jahren, originell in Szene gesetzt, für sich sprechen. Nicht chronologisch, sondern dramaturgisch wird die Geschichte eines der wichtigsten Filmfestivals der Welt lebendig. Wir begleiten Cineasten und Stars durch bisweilen aufwühlende politische Zeiten und sechs Jahrzehnte internationalen Filmschaffens. Ein ungewöhnliches Buch über ein ungewöhnliches Festival.

Film ist ein Raum der Bewegung und ein Spielraum, der zwischen Traum und Wirklichkeit oszilliert. Er bietet eine Welt der Bilder mit verschiedenen Schauplätzen, die durch die Kreativität des Production Designers geprägt sind. Die Profession zielt darauf ab, die Filmerzählung zu unterstützen und zu erweitern, indem sie durch Dimension, Form, Linie, Farbe und Licht die Bedeutung eines Projekts reflektiert. Die Orte, an denen die Filmpersonen agieren, sind nicht nur neutrale Umgebungen; sie erzählen auch Geschichten und prägen den Look und die Atmosphäre eines Films. Production Design kann durch Pracht beeindrucken oder subtil wirken und ist idealerweise Teil einer Zusammenarbeit aller kreativen Kräfte, insbesondere des Regisseurs, Kameramanns, Production Designers und der Schauspieler. Räume und Dinge werden zu einem intimen Medium, das die Gefühle und Gedanken der Protagonisten widerspiegelt. Dieses Buch beleuchtet die Vielfalt und Besonderheit des Metiers und bietet Einblicke in Schauplätze und Drehorte. Beiträge von verschiedenen Autoren sowie Berichte aus den Werkstätten namhafter Production Designers wie Dante Ferretti, Jan Roelfs und Rolf Zehetbauer ergänzen die Diskussion. Ein Anhang mit einer umfassenden Film- und Bibliografie rundet das Werk ab.