Volker Pantenburg Bücher

Lehrer, Mentor der Berliner Schüler, unwissender Lehrmeister – Harun Farocki wird als jemand beschrieben, von dem man lernen kann. Diese Beschreibungen sind nicht unbegründet, denn Farocki unterrichtete seit den 1980er Jahren an verschiedenen Universitäten und Akademien (dffb, University of California in Berkeley, Akademie der bildenden Künste Wien). Dennoch stehen sie im Widerspruch zu Farockis Selbstverständnis, da er sich als Schulabbrecher sah und oft von seiner autodidaktischen Ausbildung sprach. Die Essays in diesem Band beleuchten didaktische Aspekte in Farockis Werk anhand von zehn Begriffen, die von seinen Lehrmeistern und Vorbildern über grundlegende Operationen des Zeigens und Vergleichens bis hin zu Erziehungspolitiken und Untersuchungsobjekten wie dem Fernsehen reichen. Harun Farocki (1944-2014) war ein deutscher Filmemacher, Autor und Dozent, der zu den bedeutendsten Vertretern des Essayfilms zählt und über 90 Filme realisierte. Philipp Goll ist Medienforscher, während Anne Röhl zur Geschichte der Kunstausbildung forscht.

Harun Farocki, ein bedeutender Filmemacher und Medienkünstler, widmete sich in seinen Werken der präzisen Analyse komplexer Themen und deren unerwarteten Verknüpfungen. Seine Fähigkeit, vielschichtige Zusammenhänge zu erfassen und darzustellen, zeigt sich sowohl in seinen Kinofilmen als auch in seinen Installationen. Farockis Ansatz fördert ein tiefes Verständnis für die sozialen und politischen Implikationen von Bild und Medium, wodurch er die Zuschauer anregt, über die Oberflächen der Bilder hinauszudenken.

Filmbilder existieren heute in den unterschiedlichsten Erscheinungsformen. Sie sind mobil und wandlungsfähig geworden, überschreiten mühelos die Grenzen zwischen privat und öffentlich. Ob auf einem Smartphone oder als Fassadenprojektion im Stadtraum: Mit den Parametern der traditionellen Kinovorführung scheint das digitale Bild nur noch wenig zu tun zu haben. Bei aller Instabilität der Aggregatzustände und Dispositive stellt das künstlerische Feld zwischen Kino und Museum einen privilegierten Ort dar, an dem sich die Verflüssigungen und vorübergehenden Stabilisierungen von Bildströmen produktiv analysieren lassen. In den hier versammelten Texten historisiert Volker Pantenburg Austauschprozesse und schlägt konzeptuelle Zugänge zu Fragen der Topografie, Aufmerksamkeitsökonomie und Spezifik des Kinobilds vor. In der Auseinandersetzung mit Arbeiten von Yael Bartana, Sharon Lockhart, Yvonne Rainer und Maya Schweizer sowie Robert Beavers, Hannes Böck, Gerard Byrne, Jean-Luc Godard und Matthias Müller nimmt Pantenburg die Rezeption von Filmen und Installationen ebenso in den Blick wie die kuratorische Verantwortung im Umgang mit den Aggregatzuständen des bewegten Bilds.

Things and objects have been at the center of theoretical debate for some years. However, the question what Film and Media Studies can contribute to questions of human and non-human agency has been largely absent from these discussions.The essays in this book address this lack and scrutinize cinema's specific way of dealing with objects. If we consider cinema not as a mere mode of representation but as an epistemological machine: What does it know about things and objects?How does it process the relations between humans and non-humans? Alternating theoretical approaches with individual case studies, this book provides answers from different perspectives and sheds light on the peculiar ontology of the 'Cinematographic Object'.Published by August Verlag.