Charlotte Fiell Bücher

Per ottant'anni la rivista Domus è stata salutata come la rivista di architettura e design più influente del mondo. Fondata nel 1928 dall'architetto milanese Giò Ponti, è sempre rimasta fedele al suo intento iniziale, cioè quello di offrire un punto di vista privilegiato su tutto quello che identifica una particolare periodo, dall'Art Deco al Movimento modernista, dal Funzionalismo al Pop. Concepito con un layout chiaro ed elegante e corredato da articoli chiari ed esaustivi, pagina dopo pagina Domus è la rivista che meglio illustra l'arte e l'architettura a livello mondiale. I valori prima ampiamente riconosciuti, quali la funzionalità, l'eleganza, il rispetto dei materiali furono accantonati per lasciare spazio alle idee pop e alla critica socioculturale delle nuove generazioni di architetti e designer che volevano differenziarsi dai loro padri. In questo decimo volume troviamo la seconda metà degli anni ottanta.

Egal ob Norwegen, Schweden, Finnland, Island oder Dänemark - die Skandinavier haben ein Händchen für Design. Unnachahmliches, demokratisches Design vollbringt den Brückenschlag von handwerklicher Fertigung zur industriellen Produktion. Die Verbindung organischer Formen und alltagstauglicher Funktionalität ist hier Markenzeichen und nur einer von vielen Gründen, warum skandinavisches Design so gesucht ist. Skandinavisches Design bietet einen detaillierten Überblick von 1900 bis in die Gegenwart, stellt einzelne Designer und Marken vor und erläutert Gemeinsamkeiten und Unterschiede der länderspezifischen Designs. Ebenfalls enthalten ist eine Liste aller Ziele, die für Design liebende Skandinavien-Reisende interessant sein könnten. Designer: Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Sigvard Bernadotte, Stig Lindberg, Ingeborg Lundin, Finn Juhl u. a. Firmen: Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Volvo, Saab, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko, Georg Jensen u. a.

Nachschlagewerk zur Erstinformation, in dem in alphabetischer Reihenfolge Designprinzipien, Materialien, Stilrichtungen und Gestaltungsbereiche kurz und exemplarisch illustriert abgehandelt werden.

Wenn Sie auch nur das geringste Interesse am Design Ihrer Zahnbürste, an der Geschichte hinter Ihrer Waschmaschine oder der Evolution des Telefons haben, dann haben Sie garantiert ein noch größeres Interesse an dieser umfangreich aktualisierten Ausgabe von Industriedesign A–Z. Das Buch, das die Evolution des Industriedesigns von der industriellen Revolution bis zur Gegenwart nachzeichnet, steckt voller Synergien von Form und Funktion, die unseren Alltag verändern. Von Kameras bis zu Küchengeräten, von Lego bis Lamborghini lernen wir einzelne Designer, Weltkonzerne und vor allem die genialen Produkte, die in nahezu alle Bereiche unseres Lebens Einzug gehalten haben kennen. Neben Stardesignern wie Marc Newson und Philippe Starck und großen Weltmarken wie Braun und Apple bieten auch weniger bekannte Namen und Marktneulinge wie Brompton Bicycles und der Windkraftanlagenhersteller Enercon Beispiele für den rastlosen Fortschritt des Produktdesigns, aber auch für die Herausforderungen, denen sich der Erfindergeist der Kreativen heute stellen muss.

William Morris (1834–1896) war einer der bedeutendsten kreativen Köpfe des 19. Jahrhunderts. Als Designer, Handwerker, Schriftsteller, Künstler und Sozialreformer war er ein Pionier der Arts-and-Craft-Bewegung des viktorianischen Zeitalters. Morris verabscheute das Industriezeitalter mit seinem lieblosen, massenproduzierten Tand, den er als ästhetisches und moralisches Problem betrachtete. Er hielt es für essenziell, von schönen Dingen umgeben zu sein, und träumte von einer Gesellschaft, in der Kunst und Bildung für alle zugänglich sind, in der Gleichheit zwischen den Geschlechtern herrscht und die Grenzen zwischen Kunst, Handwerk und Leben verschwinden. Fasziniert vom Mittelalter und eng mit den Präraffaeliten verbunden, schuf er Handwerkskunst und integrierte traditionelle Motive in die Gegenwart. Seine Muster und Dekors fanden besonders bei der Aristokratie und dem gehobenen Bürgertum Anklang, was den „sentimentalen Sozialisten“ (Friedrich Engels) betrüben mochte, jedoch seinen Einfluss nicht minderte. Morris’ Vermächtnis ist bis heute in Architektur, Textilkunst und Raumgestaltung spürbar. Seine Tapetenentwürfe werden weiterhin produziert, und seine floralen Muster zieren moderne Mode, Vorhänge, Handtaschen und viele andere Produkte. Dieses reich bebilderte Buch beleuchtet sein facettenreiches Leben und kreatives Schaffen, das keine Grenzen kannte.

double-jumbo Van Gogh: The Complete Paintings hit bookstores around the world. --