Gerard Unger Bücher

Wie liest man und welche Möglichkeiten haben Typografen, um dem Leser eine bessere Lesbarkeit oder auch Leserlichkeit zu bieten? Werden Schriften bewusst wahrgenommen? Was lösen sie aus? Und warum werden immer wieder neue Schriften entwickelt? Wie man’s liest ist ein Standardwerk zu Lesbarkeit und Leserlichkeit. Gerard Unger ermöglicht dem Leser anhand seiner anekdotischen Schreibweise einen vergnüglichen und zugleich fundierten Einblick in die Arbeit und die Möglichkeiten von Typografen und Grafikdesignern. Dieses Buch setzt dort an, wo viele Standardwerke zur typografischen Gestaltung aufhören: Es geht den Eigenheiten verschiedener Schrifttypen auf den Grund und erklärt anhand der Arbeiten berühmter und weniger berühmter Gestalter und Typografen, was passiert, wenn man liest.

Kleur zal in de nabije toekomst een prominente rol gaan spelen binnen het moderne letterontwerpen en de typografie. Het?Novo Typo Color Book? is het resultaat van een onderzoek naar het gebruik hiervan. Voor deze uitgave heeft Van Wageningen een serie meerkleurige lettertypes ontworpen waarmee alle denkbare mogelijkheden en combinatie worden geïllustreerd. Hij toont dat kleur en meerkleurige lettertypes een interessante en waardevolle toevoeging zijn binnen het hedendaagse (typo)grafische ontwerp. Het concept wordt helder toegelicht en gevisualiseerd. Speciaal voor dit project zijn een serie nieuwe matrijzen en loden letters geproduceerd waarmee een gedeelte gedrukt is op een historische drukpers.

This work presents a comprehensive exploration of the diversity and creativity inherent in typography, emphasizing how design facilitates text communication. Renowned Dutch graphic designer and typographer Gerard Unger offers an accessible theory that delves into the vast field of typography, noting that letters are among the most ubiquitous designed objects. He highlights the remarkable variety in letterforms and the limitless potential for human creativity in their design. The study traces the evolution of typography from ancient cuneiform to contemporary digital innovations, examining how our visual perception influences text comprehension. Organized into 24 concise chapters, the book covers practical aspects such as spacing, legibility, and size, alongside more abstract themes like personality and preference. The theoretical insights are complemented by over 200 illustrations and practical examples, along with an extensive glossary that clarifies key terminology. With its international perspective and consideration of typography's past, present, and future, this resource serves as an essential guide for graphic design students, professionals, and anyone interested in the art of text and printed materials.