Martin Scorsese Bücher

Wie kein zweiter hat Scorsese in den letzten 25 Jahren den amerikanischen Film neu erfunden, ihm eine persönliche Handschrift gegeben.

Nach d. Roman von Wharton, Edith Hrsg. Standefer, Robin Zahlr. meist farb. Abb. 394 S.

The complete script of the five-time Academy Award ® nominated film, with a lengthy introduction with details on the behind-the-scenes production, photos, and a special section in which the authors discuss the 22 films that influenced them. 24 b/w photos. The Newmarket Shooting Script Series features an attractive 7 x 9 1/4 inch format that includes a facsimile of the film's shooting script, as chosen by the writer and/or director, exclusive notes on the film's production and history, stills, and credits.

A priceless examination of the filmmaker's craft by the renowned director of Sweet Smell of Success. After over twenty years in the film industry as a screenwriter, storyboard editor, and director of notable films, Alexander Mackendrick left Hollywood to become the Dean of a prestigious film school. His unwavering commitment to filmmaking inspired students at the California Institute for the Arts for nearly twenty-five years. Mackendrick's teaching style included extensive notes, well-crafted storyboards, and handouts featuring excerpts from thinkers like Kierkegaard and Aristotle. Central to his lessons was a straightforward goal: to guide aspiring filmmakers in structuring and writing their stories while effectively utilizing the unique devices of film. This impressive volume, edited by Paul Cronin, compiles the diverse materials that established Mackendrick's reputation as an instructor, providing both professionals and students with access to a filmmaking methodology that is both challenging and refreshingly clear. Meticulously illustrated and drawing on examples from classic films such as North by Northwest, Citizen Kane, and Touch of Evil, Mackendrick's elegant lessons are poised to inspire a new generation of filmmakers.

Das Woodstock-Festival war nicht bloß eine Musikveranstaltung, es gilt als Höhepunkt der Hippie-Bewegung und definierte eine ganze Generation, wurde zum Symbol einer Ära. Pünktlich zum 50. Jubiläum des legendären Musikfestivals lässt dieser Bildband das Lebensgefühl der Sechzigerjahre wieder aufleben. Tag für Tag wird in diesem Buch aufgearbeitet, wie das dreitägige Festival Geschichte schrieb. Interviews und Originalzitate der Musiker und Festivalbesucher, Anekdoten und Backstage-Geflüster sowie eine Fülle farbiger Fotografien machen Woodstock zur ultimativen Dokumentation eines Meilensteins der modernen Kulturgeschichte.

This biography provides rare insights into Ford's life as well as his prodigious film career (spanning over 140 movies), and also reveals his work as a spy for the US government in the years leading up to World War II

Elia Kazan was the twentieth century’s most celebrated director of both stage and screen, and this monumental, revelatory book shows us the master at work. Kazan’s list of Broadway and Hollywood successes—A Streetcar Named Desire, Death of a Salesman, On the Waterfront, to name a few—is a testament to his profound impact on the art of directing. This remarkable book, drawn from his notebooks, letters, interviews, and autobiography, reveals Kazan’s method: how he uncovered the “spine,” or core, of each script; how he analyzed each piece in terms of his own experience; and how he determined the specifics of his production. And in the final section, “The Pleasures of Directing”—written during Kazan’s final years—he becomes a wise old pro offering advice and insight for budding artists, writers, actors, and directors.

Altersbedingte, leichte Gebrauchsspuren, sonst sehr guter Zustand. Vorlage für den Film GoodFellas, erstmals komplett in Deutsch. Sehr schönes Buch, sogar besser als der Film, obwohl der schon ein Klassiker ist. Versand erfolgt per Einschreiben. Keine Rücknahme, da Privatverkauf!

From the cinema verité of the sixties to softer fare like Splash, New York has provided some of the most iconic moments on film. Beginning with a survey of such classics as Breakfast at Tiffany's, Scenes from the City captures how the changing face of New York, as well as the founding of the MOFTB, have contributed to a particular school of film characterized most emphatically in the street-style work of directors as diverse as Martin Scorsese and Spike Lee. With over 200 stills and contributions from noted New York film personalities such as Sidney Lumet and Nora Ephron, the book also includes rare, unpublished, behind-the-scenes shots and stories from the quintessential New York filmmaker himself—Woody Allen. With a special section on the landmark TV series, commercials and music videos filmed in New York, Scenes from the City is an affectionate and vivacious ovation for this captivating "character" that rarely receives billing but always steals the show.

Schweigen: das Schweigen der verfolgten Christen - und das Schweigen Gottes zu Folter und Tod, zur Gewalt gegen die, die sich zu ihm bekennen. Endo erzählt von der Zeit der blutigen Christenverfolgungen, die das Ende des christlichen Zeitalters in Japan markieren. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts ließen die Bemühungen, Japan national zu einigen und vor den Kolonialmächten abzuschirmen, einen mächtigen und brutalen Polizeiapparat entstehen, der das Land von allen westlichen Einflüssen säuberte. Im Jahr 1638 macht sich der junge Jesuit Sebastian Rodrigo auf die Reise nach Japan, um die geheime Missionsarbeit eines Priesters, der unter Folter dem Glauben abgeschworen hat, fortzusetzen. Es ist ein lebensgefährliches Unternehmen, bei dem Rodrigo auf die Hilfe der japanischen Christen vertrauen muß. Er erlebt die unmenschlichen Demütigungen und Folterungen der Christen, von denen viele öffentlich ans Kreuz genagelt werden. Hinter den aufwühlenden Erlebnissen Rodrigos in einem Land, das jede Abweichung mit dem Tod bestraft, steht Endos fundamentale Frage; Wer ist dieser Gott, der zu all dem schweigt? Er ist ein fremder Gott für die Menschen Japans - ist er weniger fremd und widersprüchlich für die Christen der westlichen Welt?

David O. Selznick was a unique figure in the golden Hollywood studio era. He produced some of the greatest and most memorable American films ever made--notably, Rebecca, A Star Is Born, Anna Karenina, A Farewell to Arms, and, above all, Gone With the Wind. Selznick's absolute power and artistic control are evidenced in his impassioned, eloquent, witty, and sometimes rageful memos to directors, writers, stars and studio executives, writings that have become almost as famous as his films. Newsweek wrote, I can't imagine how a book on the American movie business could be more illuminating, more riveting or more fun to read than this collection of David Selznick's memos.

The book features a series of insightful interviews with a renowned American film director, exploring his creative process, influences, and the evolution of his work. Through candid conversations, readers gain a deeper understanding of his artistic vision and the challenges he has faced in the film industry. The director reflects on his most significant projects, offering behind-the-scenes anecdotes that illuminate his contributions to cinema and his status as a pivotal figure in contemporary filmmaking.

Der Klassiker aus dem Jahre 1928 ist eine Chronik des New Yorker Bandenwesens von Mitte des 19. Jahrhunderts bis zum Beginn der 20er-Jahre - der Zeit der Prohibition und des organisierten Verbrechens. Das Buch führt authentisch und spannend geschrieben durch die Hölle der damaligen Gewalt und lässt legendäre Banden wie die Dead Rabbits, Plug Uglies, die Five Points-Gang oder Hells Kitchen Gophers lebendig werden. Mit zahlreichen alten Stichen und frühen Fotografien. Das Buch lieferte die Vorlage für das große neue Kinoepos der New Yorker Filmlegende Martin Scorsese mit Leonardo DiCaprio, Cameron Diaz, Daniel Day-Lewis und Brendan Gleeson in den Hauptrollen. »Eine fesselnde Chronik unfassbar armer, brutaler und korrupter Zeiten - und der Schattenseiten der Immigration.« Die Woche

1st edition Coronet 1977 paperback, vg++ In stock shipped from our UK warehouse

Auf der Auswahlliste zum deutschen Jugendliteraturpreis 2009 Hugo Cabret, seines Zeichens Waisenjunge, Dieb und Wächter der Uhren, lebt verborgen in den Gemäuern des Pariser Bahnhofs. Niemand weiß von ihm, dem Jungen, der alles im Blick behält und sich doch allen Blicken entzieht. Bis ein kühnes Mädchen und ihr bärbeißiger Großvater auf ihn aufmerksam werden. Schlagartig ist in Gefahr, was Hugo so sorgsam hütet: seine geheime Existenz – und damit die rätselhafte Zeichnung, das liebevoll aufbewahrte Notizbuch und der mechanische Mann. Jene Dinge, die den Weg zu seinem wohl gehüteten faszinierenden Geheimnis weisen … • Illustration, Text und Filmelemente grandios kombiniert • Rund 200 großartige doppelseitige Schwarzweißzeichnungen erzählen ein Drittel des Buches

'Hugo' vertelt het verhaal van een weesjongetje dat stiekem in een treinstation in Parijs woont. Hij ontdekt dat er een mysterieus verband bestaat tussen het overlijden van zijn vader, zijn humeurige buurman, de eigenaar van de speelgoedwinkel en een hartvormig slot waarvoor geen sleutel lijkt te bestaan. Samen met een excentriek meisje probeert hij het geheimzinnige raadsel op te lossen.