Christoph Bauer Bücher

Es liegt Schnee in Kreuzberg, und Tom Weinreich, ein gewohnheitsmäßiger Junggeselle und Müßiggänger, spaziert wie gewohnt am Landwehrkanal. Während seiner zwei Stunden denkt er über verschiedene Themen nach, wobei seine größte Sorge darin besteht, dass sein Gedanke nicht zur Länge des Weges passt. An diesem Tag wird er jedoch von einer Fremden angesprochen, die ihn sofort fasziniert. Tom erkennt in ihr seine Seelenverwandte und lädt sie zu sich ein. Bei Rotwein, Käse und Brot diskutieren sie über das Leben, Bonn und Berlin, den Papst, den Zoo und den Friedhof in Kreuzberg. Ihre Gespräche drehen sich um Aufgeben, Aufstehen und Durchatmen, ihre Besessenheiten und Merkwürdigkeiten sowie um Liebe und Glück. Mascha ergreift Besitz von Toms Denken und Leben, und ihre Verbindung wird zu einem Traum. In diesem Debüt geht es um das Wesentliche: eine urkomische Tragödie für diejenigen, die beim Spazierengehen Ideen entwickeln und beim Essen reden. Es ist ein Buch für Philanthropen, die Tschechow schätzen und die Absurditäten des Alltags genießen. Es bietet einen bösen, witzigen Spaß und ist ein Traktat für Gelassenheit und Hoffnung. Die Erfindung eines Tages und einer langen Nacht entfaltet sich in einem verträumten Gespräch und der zärtlichen Liebesgeschichte von Tom und Mascha.

Wie viele Verrückte braucht man, um die Welt zu retten? Martin Schnitzler hat die Schnauze voll. Depressiv, öder Job, null Perspektiven. Einen Ausweg aus der Trostlosigkeit verspricht Hypnose-Therapeut Zielinski, der selbst nicht alle Latten am Zaun hat. Zusammen mit vier anderen Patienten wird Martin zu einer verschworenen Gemeinschaft mit neuem Lebensmut - und einem von Zielinski "eingepflanzten" klaren Ziel: Die Welt vor feindlichen Außerirdischen zu retten, welche die Menschen als Putzsklaven für ihre Raumschiffe abstauben wollen. So begeben sich die fünf Auserwählten auf eine ebenso skurrile wie abenteuerliche Mission. Als Belohnung winkt die Flucht von dem unwirtlichen Planeten Erde. Das Einzige, was Martin noch zurückhält, ist seine bezaubernde Nachbarin Viola. Kann die romantische Beziehung zwischen den beiden seine Weltverdrossenheit besiegen? "Willkommen bei den Erdioten" ist eine abgefahrene und berührende Mischung aus Don Quixote, Per Anhalter durch die Galaxis und Die glorreichen Sieben.

Die Studie untersucht, wie Gemeinden in der Steiermark während der Corona-Pandemie auf subjektive, ökonomische und regionale Veränderungen reagierten. Sie zeigt auf, wie die BewohnerInnen durch gemeinsame Regelungen und Unterstützung in Familien, Nachbarschaften und Berufen Resilienz entwickelten. Zudem werden die lebensweltlich-kulturellen Orientierungen der Menschen analysiert, um herauszufinden, welche Aspekte ihrer Lebenswelten als hilfreich empfunden wurden. Die Ergebnisse bieten wertvolle Einblicke in die Herausforderungen und Lösungsansätze der Kommunen in Krisenzeiten.

Berühmt durch Geschichte, Sage und Dichtung wie keine andere deutsche Burg, ist der Hohentwiel über seine künstlerische Verarbeitung in Bild und Literatur hinaus heute Angelpunkt für Tourismus, Aussichtsplattform zum Bodensee, Naturschutzgebiet und Theaterkulisse. Dieser Bildband bildet somit zugleich einen Beitrag zur Entwicklung des Landschaftsbildes im deutschen Südwesten sowie zur Kunst- und Landesgeschichte am Bodensee. Erstmals wird die Bildgeschichte des Hohentwiel von 1643 bis heute festgehalten. Die großzügige Folge an Stichen, Gemälden und Grafiken sowie historischen und modernen Fotografien führen vor Augen, wie Vulkanberg und württembergische Landesfestung über die Jahrhunderte immer wieder kreative, ästhetische und poetische Auseinandersetzung und Rezeption erfahren hat. Ob als erste, hoch gelegene Aussichtsplattform zum Bodensee oder „nur“ ein point de vue am Ende des Bodensees, als Schauplatz historischer Romane, Festspiele und Festivals: Die heutige Festungsruine HTWL ist mit ihrem malerischen Panorama zu jeder Jahreszeit ein außergewöhnlicher Blickfang und bietet eine atemberaubende Kulisse.

Das vom Kunstmuseum Singen initiierte Projekt einer ersten Üerblicksausstellung zeitgenössischer Bildhauerei aus der Euregio Bodensee versammelt 25 Arbeiten international renommierter deutscher und Schweizer Künstler von 1990 bis heute. Weitere Sichtungen angesichts der großen Anzahl der dem Bodensee verbundenen Bildhauer sind geplant.00Zusammengekommen sind visuelle und ästhetisch prägnante Arbeiten wie etwa die performative Skulptur Herr Meyer von Alexandra Meyer, die ein Paar elegante Lederschuhe für Herren mittels Metallgewichten in den Laufschritt versetzt und bei nicht anwesendem Körper eine Aktion verdichtet. Sinnliche und stoffliche Qualitäten, die an archaische Relieffiguren erinnern, weisen Idolfiguren von Jürgen Brodwolf auf. Eine Positionierung und Setzung im Raum behauptet das massive und dennoch fi ligrane Objekt FARUG aus Vierkantstahl von Robert Schad, das Linie und Ausdruck in Bewegung versetzt.00Exhibition: Kunstmuseum Singen, Germany (14.10.2018 - 06.01.2019)

Jedes Lichtobjekt, so sagt die österreichische Künstlerin Miriam Prantl, habe seinen eigenen Herzschlag und atme geradezu. Es wundert nicht, dass die 1965 geborene Miriam Prantl ein fast organisches Kunstverständnis hat. Auch wenn Prantl sich auf die konkrete Kunst mit ihrer reduzierten Formensprache bezieht, geht es ihr um ein Erleben, das Raum, Farbe und Bewegung miteinander verbindet. Mit weniger könnte sich jemand wie Miriam Prantl wohl auch kaum zufrieden geben. Miriam Prantl ließ sich im klassischen Tanz ausbilden und arbeitete mehrere Jahre in diesem Beruf bevor sie von New York nach London ging, wo sie Kunst studierte. Mittlerweile lebt sie wieder in Österreich und synthetisiert ihre Erfahrungen in Räumen, die etwas Pulsierendes haben. Seit 1996 verbindet sie in ihren Arbeiten Malerei mit Lichtkunst, die sie durch Videoprojektionen und LED-Technik schafft. Daneben entstehen Lichtobjekte und Bilder, die ähnlich farbig wie ihre Räume sind und deren Raster einen bestimmten Rhythmus vorgeben. Diese Publikation stellt Arbeiten der letzten Jahre vor und führt durch einen Essay des Leiters des Städtischen Kunstmuseum Singen Christoph Bauer in das Werk von Miriam Prantl ein.

Pablo Wendels „Gutschein für eine Performance“ hat die Umrisse Baden-Württembergs. Anlässlich des 60-jährigen Bestehens des Landes wurde eine Gruppenausstellung organisiert, die auf einen jurierten Wettbewerb von 2010 zurückgeht. Professionelle Künstlerinnen und Künstler aus Baden-Württemberg unter 41 Jahren wurden eingeladen, ihre Werke einzureichen. Nach der Eröffnung im Städtischen Kunstmuseum Singen wird die Ausstellung durch das Land touren. Die Arbeiten bieten einen aussagekräftigen Querschnitt durch das Kunstschaffen im Bundesland und spiegeln die Kunstkonzeption sowie Kulturpolitik von Baden-Württemberg wider. Zudem würdigt die Ausstellung die Bedeutung städtischer und kommunaler Kunstinstitutionen als Orte der Vermittlung und Förderung von Kunst, die vielen Talenten als Sprungbrett dienen. So wird die reiche Kultur des Landes einem breiten Publikum zugänglich gemacht. Ergänzend werden Werke der Preisträger des Hans-Thoma-Preises, dem Großen Landespreis für Bildende Kunst Baden-Württemberg, präsentiert, darunter Karin Sander und Fritz Schwegler. Der Katalog zur Ausstellung zeigt eine jüngere Generation baden-württembergischer Künstler wie Beatrice Adler, Friedemann Flöther und Thomas Straub. Die Werkabbildungen werden durch Biografien ergänzt, sodass der Katalog ein Kompendium zeitgenössischer Kunst in Baden-Württemberg darstellt.

Über Stephan Hasslingers Werke zu reden, bedeutet in Gegensätzen zu sprechen. Denn seit einem Stipendienaufenthalt im European Ceramic Work Center in s’-Hertogenbosch Anfang der 1990er Jahre arbeitet der Freiburger Künstler in Ton. Die Bezeichnung Keramik trifft sein Werk jedoch nur unzureichend. Denn Hasslinger treibt seinen Plastiken alles Irdene aus, indem er Strukturen von Stoffen wie etwa Spitze in Tonwülste übersetzt. Weder kennt man Ton ansonsten so filigran noch Maschenware so körperlich. Es ist ein raffiniertes Spiel um die Mode, Körperprothesen und den Fetisch, den Hasslinger mit seinen farbig glasierten Werken auslöst. Barock und zugleich postmodern lotet er dabei die Möglichkeiten von Skulptur aus. Auch, weil er selbst seine Objekte zu Installationen im Raum choreografiert. Der Werkkatalog, der anlässlich von Stephan Hasslingers Ausstellung in der Städtischen Galerie Reutlingen erscheint, bietet erstmals einen Überblick über die in den letzten Jahren entstandenen Arbeiten. Er zeigt die Linien auf, die von den verführerischen Schuhobjekten hin zu seiner Auseinandersetzung mit dem Sport führen und dokumentiert öffentliche Aufträge. So versammelt diese Publikation nicht nur vorausgegangene Ausstellungen, sondern auch seine Wandarbeit für die Robert-Gerwig-Schule in Furtwangen und die Gestaltung des Kirchenraums der St. Remigius-Kirche in Merdingen, für die er Altar, Ambo und fünf Hocker entworfen hat.