Gavin Ambrose Bücher

Design Thinking steht hoch im Kurs und wird sogar schon als akademische Zusatzausbildung angeboten - doch was steckt dahinter? Mit dieser Arbeitsmethode schwindet jegliche Angst vor dem weißen Papier, denn sie umfasst sowohl die Ideenfindung als auch dieWahl der richtigen Mittel für die anschließende Umsetzung. Und eben hier setzt der Band aus der Reihe Basic Design an: Er erschließt dem Leser den Zugang zu kreativen Denkprozessen und lenkt diesen Ideenfindungsvorgang schließlich zur richtigenHerangehensweise - praxisnah und mit vielen Fallstudien.

In der Reihe BASICS DESIGN soll anhand einschlägiger Fallstudien wichtigen Designtechniken und grundsätzlichen Prinzipien kreativer Arbeit auf den Grund gegangen werden. Detaillierte Beschreibungen, technische Angaben und aussagekräftige Abbildungen bieten dem Leser einen umfassenden Überblick über zeitgenössisches Design. Behandelt werden: Papierarten, Buchformate, Bindetechniken, Ausschießen, Schuber, Stanzen, Falzen und Faltblätter, überformatige Ausgaben, Großflächenplakate, Plakateinbände, Drucktechniken, Perforation, Geschäftspapiere, Bauchschleifen, Einschaltblätter, Loseblattpublikationen, Prägen, Flockpapier, Daumenkino u. v. m.

Ein echtes Standardwerk, das angehende sowie etablierte Designer einfach in ihrem Buchregal haben müssen: Der Band 'Grundlagen des Grafikdesigns ' umfasst alle Gestaltungsgenres – von Print bis Multimedia – und sämtliche Aspekte, die für die tägliche kreative Arbeit von Bedeutung sind. Von Typografie über Art Direction bis hin zu Eigenwerbung und Veredelungsmöglichkeiten: Hier kommt endlich ein profundes und universelles Nachschlagewerk für Gestalter, die alle wichtigen kreative Aspekte, Arbeitsabläufe, Produktionsmöglichkeiten und Disziplinen ihres Berufes in nur einem einzigen Buch finden und stets bei der Hand haben möchten. Zudem wird die aktuelle Bedeutung des Grafikdesigns sowie sein Einfluss auf die Gesellschaft beleuchtet. Mehr Orientierung gibt derzeit wohl kein anderes Fachbuch.

Reichhaltig illustrierte Einführung in die Grundlagen des Grafikdesigns: von den Papierformaten über die Typographie, das Layout und die Gestaltungsgrundregeln bis zur Bildbearbeitung. - Standardwerk.

Beleuchtet werden in diesem Buch Designraster als grundlegende Entwurfskomponente, um angehenden Kreativen sowie etablierten Designern eine äußerst praxisbezogene Hilfestellung zu geben. Eine Reihe von Fallbeispielen erläutert dem Leser konkrete Einsatzbereiche und stellt diese den Hinweisen zur Erstellung von Designraster gegenüber. So wird also nicht nur die handwerkliche Umsetzung fokussiert, sondern vor allem auch sehr deutlich gemacht, warum diese intensive Vorarbeit überhaupt notwendig ist. Wer die verschiedenen, grundsätzlichen Designprinzipien verinnerlicht hat, wird sehr gut gerüstet in das künftige Berufsleben starten!

In der Reihe BASICS DESIGN soll anhand einschlägiger Fallstudien wichtigen Designtechniken und grundsätzlichen Prinzipien kreativer Arbeit auf den Grund gegangen werden. Detaillierte Beschreibungen, technische Angaben und aussagekräftige Abbildungen bieten dem Leser einen umfassenden Überblick über zeitgenössisches Design. Unter Layout versteht man die planvolle Zusammenstellung von Designelementen im Verhältnis zu dem Raum, den sie einnehmen. Layout kann also als Management von Form und Raum verstanden werden. Ein gutes Layout führt einen Leser sicher durch komplexe Informationen. Layout behandelt sowohl die praktischen als auch die ästhetischen Gesichtspunkte dieser Tätigkeit, unabhängig davon, wo die Information präsentiert werden soll: Zeitschrift, Monitor oder Schaumbadflasche. Aus dem Inhalt: Grundlagen, Raster, Seitenelemente, Form und Funktion, Gängiges Layout, Regeln brechen, Glossar, Adressen.

In der Reihe BASICS DESIGN soll anhand einschlägiger Fallstudien wichtigen Designtechniken und grundsätzlichen Prinzipien kreativer Arbeit auf den Grund gegangen werden. Detaillierte Beschreibungen, technische Angaben und aussagekräftige Abbildungen bieten dem Leser einen umfassenden Überblick über zeitgenössisches Design. Farbe behandelt u. a Farbcodes, Farbbeschreibungen, Farbauswahl im Farbkreis, Farbkombinationen, Farbsysteme, Sonderfarben, Fluoreszierende Farben, Metalliceffekte, Ausschießen, Farblauf, Farbdetails, Farbschichten, Helltönungen, Überdrucken, Kolorierung, Farbbearbeitung, Farbverläufe, Unterfarben, Farbcodierung, Farbe als Warnung, Farbeffekte, Farbe zur Schaffung einer Identity.

In der Reihe BASICS DESIGN soll anhand einschlägiger Fallstudien wichtigen Designtechniken und grundsätzlichen Prinzipien kreativer Arbeit auf den Grund gegangen werden. Detaillierte Beschreibungen, technische Angaben und aussagekräftige Abbildungen bieten dem Leser einen umfassenden Überblick über zeitgenössisches Design. Druck & Veredelung behandelt u. a Papiersorten, ungewöhnliche Bedruckstoffe, Durchscheinen, Ausschießen, Einschaltblätter, Duplexpapier, Lithografie und CPT, Aquarelldruck, verschiedene Druckarten, Bleisatz, Drucklacke, Stanzen, Falzen, Faltblätter, Relief- und Hohlprägung, Büttenrand, Farbschnitt, Vorsatzblätter, Perforation, Bitmaps und Vektorgrafiken, Kanäle und Platten, Druckreihenfolge, Überdrucken, Rasterbilder, Graustufenbilder mit erweitertem Tonwertumfang, Farbabtönung, Wire-O-, Spiral- und Kammbindung, Bindeverfahren, Struktur, Mehrwert.

In der Reihe BASICS DESIGN soll anhand einschlägiger Fallstudien wichtigen Designtechniken und grundsätzlichen Prinzipien kreativer Arbeit auf den Grund gegangen werden. Detaillierte Beschreibungen, technische Angaben und aussagekräftige Abbildungen bieten dem Leser einen umfassenden Überblick über zeitgenössisches Design. Die Typografie ist das Mittel, welches einer geschriebenen Idee ihre Form gibt. Die Auswahl gerade dieser Form beeinflusst maßgeblich sowohl die Lesbarkeit als auch die Emotion, die dadurch beim Leser ausgelöst wird. Effektiver Einsatz von Typografie kann provozieren, beruhigen, politische oder philosophische Bewegungen repräsentieren oder die Individualität einer Person oder eines Unternehmens ausdrücken. Es gibt Tausende von Schrifttypen die von klaren, leicht lesbaren bis zu auffälligen, dramatischen Formen oder auch per Hand geschriebenen variieren, die ihren Einsatz bei Plakaten und Anzeigen finden. Typografie liefert eine fundierte Analyse und einen Ausblick wie sich die Typografie auf andere Designaspekte auswirkt. Aus dem Inhalt: Schrift, Klassifizierung, Satz, Gestaltung, Umsetzung, Praxis, Glossar.

From A-line to yukata, from batik to yoke, The Visual Dictionary of Fashion explores and explains the many terms used in the fashion industry. Each term is defined and put in context to give the reader a clear understanding of fashion terminology. More than 270 common fashion terms are explained and illustrated, from practical day-to-day words such as lapel, pattern, and crewelwork to conceptual terms such as postmodernism. The Visual Dictionary of Fashion is like having a personal translator for rag-trade shop talk.* More than 270 entries in visual format* Clear, concise sourcebook* Handy take-along format

Discusses the creative process in terms of brief, process and result. Each process is accompanied by detailed diagrammatic explanation, associated theories, and historical context. The text is supported by case studies from contemporary designers and practitioners, with insights from the creatives involved. Creative design, the book argues, is in something of a golden period. With so much design vying for consumers' attention, getting noticed in the visual morass and quickly creating a good impression is becoming increasingly difficult. This book provides a solid grasp of the creative design fundamentals that are necessary to produce effective and eye-catching designs.

A thoughtful exploration of the role of graphic design today, The Fundamentals of Graphic Design offers a unique overview of a challenging and dynamic profession. From new media to marketing, from package design and print design to typography, opportunities in graphic design are everywhere. This book discusses both the familiar aspects of graphic-design jobs, such as art directing, copyright issues, and web design, and the broader implications of graphic design, including social responsibility, the art world, and the future. The Fundamentals of Graphic Design is an ideal guide to anyone starting out or seeking a place in the world of graphic design.

"Packaging the Brand" is a detailed discussion of the most overtly commercial area of graphic design. This book explores methods of visually communicating the value of a product to its target audience, and examines the entire lifespan of a piece of packaging.

How do you start a design project? How can you generate ideas and concepts in response to a design brief? How do other designers do it? This book will answer all these questions and more. Now in its second edition, the highly popular Design Thinking for Visual Communication identifies methods and thought processes used by designers in order to start the process that eventually leads to a finished piece of work. Step-by-step guidance for each part of the process is highlighted by real-life case studies, enabling the student to see teaching in practice. This focus on ideas and methods eschews an abstract, academic approach in favour of a useable approach to design as a problem-solving activity. The new edition now includes contributions from a broader international range of design practices and adds depth to existing case studies by looking in greater detail at some of the processes used.

Focuses on the construction and ordering of the page and screen through the use of the grids. This book explores not only how to construct grids, but, more fundamentally, why a designer should construct grids at all. It also explores key areas of grid design through a series of case studies, juxtaposed by key creative 'basics'.

Layout for graphic design concerns the arrangement of text and images on a page. How these elements are positioned, both in relation to one another, and within the overall design scheme, will affect how content is viewed and received. Whether in print or online, it is key to powerful visual communication. Layout for Graphic Designers provides visual arts students with a theoretical and practical underpinning of this design subject. Packed with over 200 examples from key contemporary practices, and fully illustrated with clear diagrams and inspiring imagery, it offers an essential exploration of the subject. This third edition has been updated to include 25 new images and 6 new case studies from Lundgren + Lindqvist, TwoPoints.Net, Bruce Mau Design, Non-Format, Mind Design and Plau.

Kniha vysvětluje základní designové principy a postupy používané při tisku a dokončovacích prací.

Umělecké, moderní, i historické koncepce v praxi. Tvorba layoutu časopisů, knih, obalů, disků i webu. Klasická pravidla, jejich vhodné kombinace a úpravy. Stovky inspirativních návrhů rozvržení grafiky a textu.

Typografie je tím, co dává textu vizuální podobu. Vhodným výběrem písma můžete u čtenáře dosáhnout neutrálního efektu, nebo vzbudit jeho emoce: navodit třeba umělecký, politický či filozofický dojem, nebo dokonce vyjádřit charakter člověka či organizace. Škála písem sahá od jednoduchých tvarů, vhodných pro rozsáhlejší texty, až po úchvatnější písma, která na sebe strhávají pozornost a používají se proto v titulcích a v reklamě. Kniha určená začínajícím studentům i zkušeným designérům, se noří do hloubi tajů typografie a na skutečných příkladech detailně představuje nejrůznější podoby jejího využití v oblasti kreativního designu. Upraveno pro české prostředí.

Este livro apresenta ilustrações e exemplos de projetos contemporâneos, introduz os aspectos da impressão e do acabamento de designs com explicações visuais. Dos tipos de suporte aos diferentes métodos de impressão, da aplicação de verniz e relevo à encadernação.