Karel Appel Bücher

Als Gründungsmitglied der CoBrA-Gruppe gehörte Karel Appel einer der wichtigsten europäischen Nachkriegs-Avantgarden an, als Maler der Nouvelle École de Paris feierte er in den 1950er-Jahren erste Erfolge. Zwischen New York und Paris pendelnd, suchte er zeitlebens die künstlerische Konfrontation mit dem Unbekannten: ein ungewohnter Stil, ein besonderes Motiv, der Wechsel zwischen Skulptur und Malerei. Das Buch dokumentiert vier Ausstellungen, die in den Galerien Max Hetzler Berlin und London zwischen 2019 und 2023 zu sehen waren. Die jüngsten beiden zeigten den Einfluss von Appels erstem Besuch in New York: Hier fand er einerseits zur Aktionsmalerei, als deren Höhepunkt sein wandfüllendes, über Nacht vor Ort gemaltes Bild für die Documenta 1964 vertreten ist, andererseits nahm er das akademische Sujet der Aktmalerei auf ganz und gar unakademische Weise auf. In der Mitte des Buchs steht eine retrospektive Auswahl des dreidimensionalen Werks von Bronze- und Terracotta-Arbeiten über Objektmalereien bis zu absurd-poetischen Assemblagen karnevalistischer Fundstücke. Zuletzt kehrte Appel in großformatigen Zeichnungen und expressionistischen Gemälden der 1980er- und ’90er-Jahre zum Akt-Thema zurück. So folgt das Buch unterschiedlichen Linien mit vielen Verzweigungen durch ein Œuvre von sechzig Jahren, in dem es noch viel zu entdecken gibt. In Zusammenarbeit mit Galerie Max Hetzler Berlin | Paris | London

Karel Appel (1921-2006) gilt als der bedeutendste Maler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts aus den Niederlanden. Geboren in Amsterdam, führte ihn sein Weg über Paris und New York in die ganze Welt. Er war mehrfach an renommierten Biennalen in Venedig und São Paulo sowie an der documenta in Kassel beteiligt und erhielt bedeutende internationale Auszeichnungen wie den Guggenheim Award. Dennoch liegt seine letzte große Einzelausstellung in Deutschland über 25 Jahre zurück. Anlässlich seines zehnten Todestages präsentiert das Emil Schumacher Museum in Hagen in Zusammenarbeit mit der Karel Appel Foundation und dem Gemeentemuseum Den Haag eine neue Perspektive auf sein bedeutendes Werk. Obwohl Appel oft mit der Künstlergruppe CoBrA assoziiert wird, erstreckt sich sein künstlerisches Schaffen über sechzig Jahre. Die Ausstellung zeigt das breite Spektrum seines Schaffens, von frühen, von Kinderkunst inspirierten Bildern bis hin zu gestisch-expressiven und fast abstrakten Interpretationen klassischer Themen wie Akt, Porträt und Landschaft. Appels abstrakter Blick auf die reale Welt wird in diesen Werken deutlich. Die Retrospektive in Hagen enthüllt auch überraschende Aspekte seines Schaffens und ist Teil einer internationalen Wiederentdeckung Appels mit Ausstellungen in Paris, Den Haag, München und Washington.

Große Retrospektive in Paris und München Karel Appel (1921 - 2006) ist einer der herausragenden Künstler der Niederlande. Als Mitinitiator der Gruppe Cobra knüpfte er ein internationales Netzwerk der Avantgarde und zählt zu den Erneuerern der Kunst nach 1945. Seine farbenfrohen Skulpturen stehen heute auf vielen öffentlichen Plätzen, seine oft großformatigen Gemälde sind weltweit in Museen vertreten. Appels Zeichnungen hingegen waren bislang nur selten zu sehen. Immer wieder schuf er in kreativen Schüben spontane Werke auf Papier, die ihn auch zur Klärung seiner Kunst insgesamt führten. So sind in der Zeichnung die kindlichen Kreaturen der frühen Jahre, die fast abstrakten, expressiven Ausbrüche der 1950er Jahre und die Experimente mit der Collage auf ganz eigene Weise zu erleben. Die aus dem Nachlass des Künstlers zusammengestellte Retrospektive bietet seit Jahrzehnten den ersten umfassenden Überblick über Appels Arbeiten auf Papier.

Karel Appel (1921-2006) - one of the preeminent artists of the Netherlands, an important trailblazer in post - World War II art, and a cofounder of the Cobra group - was part of an international avant-garde network. Although his paintings are found in museums all over the world, his works on paper have been exhibited only rarely, in spite of their central role in Appel's creative process. This retrospective provides the first comprehensive overview of Appel's works on paper in decades.

Artwork by Karel Appel. Contributions by Rudi Fuchs. Text by Johannes Gachnang, Donald Kuspit.

Karel Appel (1921–2006) is perhaps the most renowned Dutch artist of the latter half of the twentieth century and one of founding members of the avant-garde Cobra group. Marking the tenth anniversary of the artist’s death, this survey of twenty-two paintings and sculptures provides a fresh look at an oeuvre that goes beyond the 1950s, spanning more than sixty years. A Gesture of Color revisits Appel’s early interest in children’s art, his stylistic experiments, and his highly personal — and sometimes almost abstract — interpretation of traditional subjects like the nude, the portrait, and the urban or rural landscape.

Eine ausführliche, kontextualisierte Chronologie wurde erstellt, um den vielen widersprüchlichen Daten in der Appel-Literatur entgegenzuwirken. Eine verkürzte Version ist bereits im Katalog zur Zeichnungen-Retrospektive im Centre Pompidou veröffentlicht, während unser Katalog detaillierter und bildreicher ist. Der Herausgeber führte ein Gespräch mit Michel Ragon, einem der letzten Zeitzeugen von Karel Appels früher Pariser Periode, das die Bedeutung von Cobra in dieser Zeit neu beleuchtet. Rudi Fuchs, ein bedeutender Vertreter der folgenden Generation, hat eine wichtige Rolle bei der Wiederentdeckung von Karel Appel seit den 1980er-Jahren gespielt und arbeitet an einem Text über seine Atelierbesuche. Klaus Ottmann, Deputy Director for Curatorial and Academic Affairs an der The Phillips Collection in Washington, hat einen Text aus amerikanischer Perspektive verfasst, der Karel Appels Einfluss auf jüngere Künstler thematisiert. Ich selbst habe einen Text zur Neupositionierung von Karel Appel aus der Sicht der dritten Generation verfasst, der auch als Konzepttext für Ausstellung und Publikation dient. Zudem haben wir Karel Appels kurzes, bislang unveröffentlichtes Cobra-Manifest mithilfe des Originalmanuskripts neu redigiert, was neue Einblicke in die Konflikte innerhalb der Avantgarde-Gruppe bietet, insbesondere in Bezug auf die Fragen von Kunst und Engagement.