Stephan Berg Bücher

Gregory Crewdson (*1962 in Brooklyn, New York) zeigt auf seinen Fotografien kunstvoll verdichtete Geschichten, die wesentlich vom Einbruch des Rätselhaften in die Normalität handeln. In einer Arbeit seiner Serie Twilight (1998-2002) beispielsweise parken gelbe Schulbusse vor weißen Holzhäusern. Gruppen von Schülern stehen oder liegen regungslos über das Gelände verteilt. Nur auf den ersten Blick idyllisch, erscheint das Bild im Freud'schen Sinne „unheimlich“, zeigt etwas Bekanntes, jedoch auf beunruhigende Weise Verändertes, Unerklärbares. Was genau geschieht hier? Für die Dramatisierung seiner verstörenden Vorstadtkulissen betreibt Crewdson einen Aufwand, wie man ihn sonst nur von Hollywood-Filmen kennt. Vermittels Lichtregie, Kran, Ausstattung und Statisten setzt er seine Visionen detailbesessen in Szene, die immer auch eine genaue Schilderung amerikanischen Alltagslebens sind. Die vorliegende Publikation versammelt erstmals alle fotografischen Inszenierungen des Künstlers in einem Band, darunter seine jüngste, bislang unpublizierte Serie Beneath the Roses. Ausstellungen: Kunstverein Hannover 3.9.-30.10.2005 · Krefelder Kunstmuseen, Museen Haus Lange, Haus Esters 19.2.-14.5.2006 · Fotomuseum Winterthur 3.6.-20.8.2006 · Landesgalerie Linz 6.9.-19.11.2006 · Fotmuseum Den Haag 2.12.2006–25.2.2007

Analog explorations of digital aesthetics, in print and painting Arno Beck’s (born 1985) prints and conceptual paintings explore digital his motifs are based on low-resolution computer graphics, games and interfaces. His first monograph documents this interplay between the digital screen world and traditional techniques.

With Poland, the Dorothea von Stetten Art Prize 2022 is dedicating to an extremly polyphonic, vital, and highly reflective art scene- despite, or perhaps, precisely because of the historically often turbulent and currently once again difficult political situation. On the social foundation of a still quite rigid Catholicism (98% of the Polish population describe themselves as practicing Catholics) on the one hand, and an urban neoliberalism on the other, many of the frequently performative and installational artistic projects tend to revolve around issues of identity, nationality and religion. The contemporary young scene thereby differentiates itself from the representatives of the " critical art" of the 1990s, such as Pawel Althamer and Artur Zmijewski, as well as from the post-Communist generation of painters, such as Wilhelm Sasnal and Rafal Bujnowski, who in the 2000s placed everyday life and its apparent banalities more clearly in the foreground of their research. The selection of the positions represented in the catalog impressively reflects the range, intensity and critical depth with which the young generation of Polish artists approaches their thematic fields.

Aus der ursprünglichen Idee, den Neubau der VGH Versicherungen in Hannover mit Kunstankäufen zu bereichern, hat sich im Laufe der letzten 20 Jahre eine quantitativ wie qualitativ beachtliche Sammlung entwickelt. Inhaltlich folgt ihre Ausrichtung einer konsequenten Herangehensweise: Angekauft werden nur Werke von Künstlern, die in Niedersachsen geboren wurden, dort leben oder aber dem Bundesland wichtige Impulse gegeben haben. In den Unternehmensgebäuden wurden In-situ-Arbeiten realisiert, die den Ausdruckswert von Kunst und Architektur gegenseitig steigern. Eine Firmenphilosophie, die sich sehen lassen kann: 52 Kunstwerke und damit 52 Künstler wurden seit Beginn gefördert. Anlass genug, einen begleitendes Kunstbuch zur Sammlung zu publizieren, der erstmals einen umfassenden Überblick über die Werke ermöglicht.

»Wie ein Besucher aus dem All versuche ich, einen Blick von außen auf den Lebensraum des Menschen zu werfen – voller Neugier, aber auch mit Schrecken.« Die Möglichkeiten des Fotografischen bis an die Grenze des Mediums auslotend, geht Andreas Gefellers Blick dahin, wo das Sichtbare das Unsichtbare berührt. Von frühen dokumentarischen Serien zu digital konstruierten Perspektiven und metaphorisch lesbaren Arbeiten vereint die neue Publikation bislang nicht veröffentlichte Fotografien, Schlüsselbilder seiner bekannten Werkreihen und neueste Arbeiten. Die Retrospektive offenbart, wie der Fotokünstler Techniken wie extreme Langzeit- und Überbelichtungen über Highspeed-Blitzlicht-Aufnahmen bis zu digitalen Collagen nutzt, um unsere menschlichen Wahrnehmungsgewohnheiten zu hinterfragen. In seiner Auseinandersetzung mit einer vom Menschen dominierten Natur schafft er Bilder von einer fast erhabenen abstrakt-malerischen Qualität, um von dort aus eine Entzauberung zu betreiben, die die wahre Realität des Gezeigten offenbart. ANDREAS GEFELLER (*1970, Düsseldorf) studierte an der Folkwang Universität der Künste Essen und schloss 2000 sein Studium mit Auszeichnung ab. Seine preisgekrönten Fotoarbeiten – darunter die 2012 mit dem Deutschen Fotobuchpreis ausgezeichnete The Japan Series (Hatje Cantz) – werden international ausgestellt und sind in wichtigen Sammlungen vertreten. Gefeller lebt und arbeitet in Düsseldorf.

Umělecká proměna Goethe-institutu v Praze. Künstlerische interventionen im Goethe-institut Prag Budova Goethe-Institutu slouží nejen jako místo pro setkávání se současným německým uměním, ale zároveň se díky aktuálnímu projektu uměleckých intervencí představí zcela v novém kabátě. Pod vedením kurátora Stephana Berga, ředitele Kunstmuseum Bonn, dostala šestice německých umělců za úkol proměnit veřejně přístupné prostory institutu. Michael Jäger, Antje Schiffers & Thomas Sprenger, Julia Schmid, Heike Weber a Sascha Weidner vytvářeli od roku 2011 umělecké intervence, které dialogicky reagují na budovu, na město Prahu, na kulturní a společenský kontext a na úlohu Goethe-Institutu. Projekt Rub a líc doplňuje publikace v němčině a češtině.

William N. Copley (1919-1996) had his own gallery, in which he presented such prominent representatives of Surrealism as René Magritte, Max Ernst, Yves Tanguy, Joseph Cornell, and Man Ray, before deciding, in 1947, to become a painter himself. He moved to Paris, where he developed his own unmistakable style and discovered his own themes. His subversively vapid works are still considered the connecting link between Pop Art and Surrealism. This monograph shows Copley's extremely abstracted figurines from everyday American myths, his cowboys and pin-up girls, his erotic and pornographic fantasies, in addition to set pieces from everyday life and fetishes that are catalogued without commentary. The two-time Documenta participant adhered to his comic-like style, undeterred until his death, and he is now considered a forerunner of the graffiti art of the likes of Keith Haring. (German edition ISBN 978-3-7757-2406-7)Exhibition schedule: Galerie Klaus Gerrit Friese, Stuttgart, May 15-July 17, 2009