Karl Lagerfeld Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

Karl Lagerfeld sagte stets über sich, er habe drei Berufe: Modedesigner, Fotograf und Verleger. Doch die Fotografie schien ihm besonders wichtig zu sein und auch seine anderen beiden Leidenschaften zu beflügeln. Lagerfeld konnte nahezu jedes Projekt umsetzen: Er verfügte über die Mittel, ein breites Netzwerk der besten Models, Freund*innen, Bekannten und Kolleg*innen, mit denen zusammen nichts unmöglich war, konnte sich der edelsten Druckverfahren bedienen, in allen Formaten und Techniken, die ihm vorschwebten. Dieses schier unbegrenzte Reservoir ermöglichte Lagerfeld eine opulente Inszenierung, nicht nur seiner legendären Modenschauen im Grand Palais in Paris, sondern auch seiner groß angelegten Fotoprojekte. In seiner Fotografie spielt Lagerfeld souverän mit Themen und Positionen aus Kunst und Literatur verschiedenster Epochen, mit ihren formalen Gestaltungskategorien, mit vermeintlich altmodischen Idealen. Doch beinhaltet seine Kunst unter ihrer hoch artifiziellen Oberfläche einen tiefergehenden Inhalt voller Anspielungen und Reflektionen. Karl Lagerfeld hat annähernd fünfzig Fotobücher veröffentlicht, die meisten im Steidl Verlag. Der Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) gibt erstmals einen umfassenden Einblick in sein fotografisches Werk.

Seit mehr als einem halben Jahrhundert ist Karl Lagerfeld sehr erfolgreich als Designer tätig. Als künstlerischer Direktor von Chanel (seit 1984), Fendi (seit 1965) und den Linien unter eigenem Namen wurde er zu einem der wichtigsten Akteure der internationalen Modewelt. Außer Mode hat er auch Schmuck, Geschirr, Möbel, Musikinstrumente, Bücher, Spielzeug, Opern- und Theaterkostüme, Bühnenbilder und Häuser gestaltet. Nicht zuletzt ist Karl Lagerfeld, der auch als Zeichner und Fotograf bekannt ist, ein begnadeter Karikaturist. Die politische Satire, die ihn schon als Jugendlichen interessierte und der er sich immer wieder widmete, hat er im monatlich erscheinenden Frankfurter Allgemeinen Magazin (und immer wieder auch in der Zeitung selbst) zu einer festen Einrichtung gemacht. Unter dem Titel »Karlikatur« zeichnet und überzeichnet der Modeschöpfer dort seit 2013 das politische Weltgeschehen. Besonders gern nimmt er sich die Mächtigen vor – wie die deutsche Bundeskanzlerin Angela Merkel, den amerikanischen Präsidenten Donald Trump oder den französischen Präsidenten Emmanuel Macron. Dieses Buch präsentiert Karl Lagerfelds unbestechlichen Blick auf die Zeitgeschichte und bietet einen Überblick über fünf Jahre scharfsinniger Kommentare in Form von Zeichnungen.

Karl Lagerfeld hinter der Kamera: Über drei Jahrzehnte Modefotografie für CHANEL, versammelt in einem umfangreichen Prachtband. Der Name Chanel ist untrennbar mit Karl Lagerfeld verbunden: Seit 1983 führt er das Modehauses als Kreativdirektor zu neuem Glanz. Weniger bekannt ist, dass Lagerfeld nicht nur als Chefdesigner für die Kollektionen verantwortlich zeichnet, sondern seit 1987 auch alle Werbekampagnen für Chanel selbst konzipiert und fotografiert. CHANEL. Karl Lagerfeld - Die Kampagnen versammelt als einmaliges Zeitdokument erstmals eine umfassende Auswahl der Fotografien, die Lagerfeld durch die Jahrzehnte für die Chanel-Werbestrecken machte. Jede modische Ära ist mit ihrer eignen Ästhetik und den sie prägenden Gesichtern vertreten: Die späten 80er Jahre mit Inès de la Fressange, die coolen 90er mit Claudia Schiffer, Linda Evangelista und Christy Turlington, die 00er Jahre mit Kate Moss und die 10er Jahre mit Cara Delevigne sowie Lily-Rose Depp, um nur einige Namen zu nennen. Im Kontext des jeweiligen Zeitgeistes bleibt Lagerfeld seiner klaren fotografischen Sprache treu und ermöglicht einen so spektakulären wie exklusiven Einblick in das sich wandelnde Image des Hauses Chanel. Ein Fest für jeden Chanel-Fan! Ausstattung: Schmuckschuber

Karl Lagerfeld: genialer Erbe der großen Coco Chanel Als Karl Lagerfeld 1983 als künstlerischer Direktor zu Chanel wechselte, revolutionierte er die als überholt und langweilig geltenden Designs des traditionsreichen Haute-Couture-Hauses. Seine einfallsreichen Entwürfe überzeugten auf Anhieb und ließen das Label im neuen Glanz erstrahlen. Bis heute zählen Lagerfelds Defilees zu den begehrtesten Events der internationalen Prominenz. Chanel Catwalk versammelt alle Lagerfeld-Kollektionen für Chanel chronologisch und ermöglicht es erstmals, die Entwicklung des Hauses unter seiner Führung anhand von sorgfältig zusammengestellten Laufstegfotos in allen Details zu verfolgen. Vor allem frühe Lagerfeld-Entwürfe waren noch nie in so großer Fülle zu sehen – eine einmalige Gelegenheit für Mode-Experten und -Fans. Daneben sind die spektakulären Szenerien der Lagerfeld-Shows ebenso zu bewundern wie die Riege an Supermodels, die regelmäßig für ihn laufen. So finden sich Laufstegfotos von Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Naomi Campbell und Stella Tennant bis hin zu Kate Moss, Cara Delevingne und Kendall Jenner. Der edle Leinenbezug mit schimmernder Prägung und die vier Lesebändchen machen das Buch zu einem Luxusobjekt. Ausstattung: mit vier Lesebändchen

Sie ist seine ständige Begleitung, besitzt ein eigenes iPad, nimmt mit ihm gemeinsam am Tisch ihre Mahlzeiten ein und inspirierte ihn zu ganzen Kollektionen: Choupette, Karl Lagerfelds Katze. Das Buch ist eine Liebeserklärung an das Wesen, das dem großen Modeschöpfer am nächsten steht. Ein perfektes Geschenk für Katzenliebhaber, Fashionistas und Karl-Fans. Mit zahlreichen Fotos by Karl Lagerfeld und Original-Zitaten. Außerdem: Choupettes Lieblingsrezepte, persönliche Vorlieben und Beautytipps.

Karl Lagerfeld’s world-famous cat dispenses essential advice on lifestyle, diet, fashion, beauty, and international travel for the uber-fashionable feline. Choupette—the constant feline companion of designer Karl Lagerfeld, creative director at Chanel—is a celebrity pet like no other. She has it all, from her own iPad to private jet service. She eats from Goyard silver seated next to Karl at the table, has been immortalized in Tokidoki figurines with the Kaiser, and has inspired his couture collections. "I never thought that I would fall in love like this with a cat," Mr. Lagerfeld said in a CNN interview. Choupette delivers words of wisdom to her 37,000+ Twitter devotees, but here, for the first time, she shares her complete lifestyle guide. Humorously themed chapters cover diet, beauty, healthcare, fashion tips, secret loves and pet hates for the pampered cat, along with observations and advice from Madame Horn (her vet), and Madame Françoise (her lady’s maid). Photographs taken by Karl himself include his Sacred Cat of Burma on fashion shoots with Laetitia Casta and Linda Evangelista. The book is completed with drawings, poetry, and photographs of literary cat-lovers including Ernest Hemingway, Truman Capote, Saul Steinberg, Dorothy Parker, and Edward Gorey. This season’s most talked-about cat book is the perfect chic gift for cat lovers, the fashion-conscious, and style-aware readers.

Karl Lagerfeld ist nicht nur ein moderner Meister der Couture, er ist auch bekannt für seine unverblümten Aussagen und Meinungen. Seine bissigen, nicht selten weisen und meist polarisierenden Statements tauchen regelmäßig als exzentrische Blitzmeldungen in der Presse auf. Karl und wie er die Welt sieht fasst nun die unterhaltsamsten Aussagen von Karl Lagerfeld zu Lebens- und Themenbereichen wie Mode, Luxus, Design und natürlich zu sich selbst in einem Band zusammen.

The ultimate repertoire of wit and wisdom from fashion's sharpest pin Karl Lagerfeld is a modern master of couture. He is also famously outspoken: his wise, surprising statements pop up like offbeat news flashes. This collection of quotations pays homage to the legendary éminence grise of the fashion world. Lagerfeld's pronouncements - on fashion, women, art, politics, love, and life high and low - are famously oracular, seized upon by fashionistas, acolytes and sages around the world. Created with the full approval of the designer himself, this cornucopia of Lagerfeld's maxims is required reading for us all today as we negotiate the trickiest curves of modern life. Cultivated, unpredictable, provocative, sometimes shocking, Lagerfeld's 'bons mots' are always impossible to ignore. Jean-Christophe Napias is an author, translator and editor of books on dandies, dance music and camp culture. Sandrine Gulbenkian is director of Parigramme, a Parisian publishing house. Patrick Mauriès is a writer and publisher of many notable titles on fashion and design, including Jewelry by Chanel, also published by Thames & Hudson.

Each Roman fountain reflects human experience, revealing insights into origins, locations, and beauty across centuries. Fountains are integral to Rome's history, from the early Empire to iconic moments like Anita Ekberg at the Fontana di Trevi, a hallmark of Roman Baroque splendor. Today, the Fontana di Trevi remains a must-visit for tourists, while many lesser-known fountains, equally beautiful, await discovery. Rome invites us to explore what makes us sensitive to beauty. While knowledge of Roman history and Italian art is valuable, emotional awareness is key to appreciating Rome's allure. Fountains significantly contribute to this beauty, evoking aesthetic reactions that transcend mere reflection. Water symbolizes physical pleasure, intertwined with history, art, and beauty. Schopenhauer viewed beauty as a good, born from the suppression of will, a notion that resonates in Rome. The city's charm and its renowned fountains are irresistible; analysis of this feeling is unnecessary. As George Santayana noted, "Beauty not perceived is a pleasure not felt." Thus, immerse yourself in the beauty of Rome’s countless fountains—capturing them all in photographs is a daunting, if not impossible, task.

This work is a reinterpretation of Chanel’s iconic little black jacket by Karl Lagerfeld and Carine Roitfeld. Lagerfeld has modernized the jacket, making it a versatile piece suitable for all genders and ages. The book features Lagerfeld’s photographs of various celebrities showcasing the jacket with their unique styles—sometimes classic, sometimes irreverent, but always embodying Chanel. Notable figures include Claudia Schiffer, Uma Thurman, Kanye West, Tilda Swinton, Baptiste Giabiconi, Yoko Ono, and Sarah Jessica Parker. This collection highlights the remarkable adaptability of Chanel’s vision under Lagerfeld's artistry, ensuring the little black jacket remains a timeless classic. Karl Lagerfeld, a renowned fashion designer and photographer, started his photography career in 1987 and has received numerous accolades, including the Lucky Strike Design Award and the ICP Trustees Award at the International Center of Photography’s Infinity Awards in 2007. His exhibitions include “Konkret Abstrakt Gesehen” and “Metamorphoses of an American.” Steidl has published many of his works, such as Casa Malaparte and The Beauty of Violence. Carine Roitfeld, a prominent fashion writer and stylist, served as editor-in-chief of French Vogue from 2001 to 2011 and has collaborated with various designers, including Tom Ford. Her book Irreverent was published in 2011.

"Die Edition "Reklame. Frühe Werbung auf Plakaten" präsentiert im ersten Band die einzigartige Plakatsammlung von Karl Lagerfeld in großformatigen Farbreproduktionen, begleitet von einem kenntnisreichen Essay von René Grohnert, dem Leiter des Deutschen Plakat Museums, Essen. Der zweite Band ist ein Faksimile-Nachdruck einer echten Rarität: des 1920 von Oscar Bie verfassten Werkes Schnackenberg. Kostüme, Plakate und Dekorationen. Band 3 ist ebenfalls ein Faksimile der von H.K. Frenzel herausgegebenen einzigartigen Monografie Ludwig Hohlwein. Buch 2 und 3 sind als Original praktisch unauffindbar. Die bei Steidl jetzt nachgedruckten Werke entsprechen der hohen Qualität der Erstausgaben. Als Beigabe zu diesen drei großformatigen Bildbänden befinden sich in der Sammlerbox die Faksimiles von zwei Broschüren, erschienen 1920 und 1921, mit dem Titel Unsere Reklamekünstler {u2013} Selbstbekenntnisse und Selbstbildnisse."--Publisher's website

Work in Progress is a comprehensive survey of Karl Lagerfeld’s photography, highlighting his remarkable range from his start in 1987 to his latest works. This English edition follows the sold-out Parcours de Travail, which accompanied a 2010 exhibition at the Maison européenne de la photographie in Paris. The book illustrates Lagerfeld's fluid transition between genres like portraiture, architecture, and landscape, showcasing his adventurous use of various photographic techniques, including algraphy, serigraphy, resinotypes, and sepia prints. A constant theme in his work is the reinterpretation of other artists and writers, including figures like Oskar Schlemmer and Fritz Lang. This collection stands as a testament to Lagerfeld’s exceptional achievements in photography, while also hinting at future innovations. Lagerfeld, a renowned fashion designer, began his photography career in 1987 and has been honored with several prestigious awards, including the Lucky Strike Design Award and the ICP Trustees Award. His recent exhibitions include ‘Konkret Abstrakt Gesehen’ at the Langen Foundation and ‘Metamorphoses of an American’ at Pace/MacGill in New York. Most of his photography books have been published by Steidl, with notable titles such as Casa Malaparte and The Beauty of Violence.

This book is a sleek addition to Karl Lagerfeld’s ongoing photographic exploration of architecture, as seen in such Steidl publications as Factory Constructivism, Ein deutsches Haus and Konkret Abstrakt Gesehen. In Abstract Architecture Lagerfeld presents black-and-white photographs of buildings by architects such as Zaha Hadid and Tadao Ando. In a novel approach to book-making, Lagerfeld transforms his original prints into an elegant wordless story. By starkly enlarging, rotating and cropping images of architectural elements such as windows, structural beams and even unassembled concrete slabs, he reduces architecture to a series of curves, lines and planes that are seemingly divorced from the buildings of which they form part. (The cover image for example, a gestural sweep of black across gold, is actually a detail of a woman standing against a façade.) Abstract Architecture undoes our preconceptions of what architecture is, by showing that the built environments in which we work and play are a starting point for aesthetic discovery. Lagerfeld leaves us with a simple but important lesson: the harder we look, the more we see.

This volume collects new architectural photographs by Karl Lagerfeld, who has now amassed a spectacular oeuvre in this field, including, among others, his superb images of recent and celebrated buildings by Zaha Hadid (one of his favorite architects working today) and Tadao Ando. Central to Lagerfeld's approach are the architectonic details of these buildings; the title Konkret Abstrakt Gesehen ( Concrete Seen Abstractly ) conveys this guiding premise of his vision. For he sees architecture as not only functional, but as a source of abstract pattern, forms, lines and textures, defined by light in space, and as an epitome of durability. As Lagerfeld has stated, "We need houses as we need clothes, but even more so and they have to last longer. That is why the cycles of architecture's evolutions are so much longer." In photographing the buildings he loves, however, Lagerfeld's ultimate aim is not primarily to document the structures he surveys, but to re-conceive them for and in photographic form. Konkret Abstrakt Gesehen is the latest chapter in Lagerfeld's ongoing photographic interpretation of architecture, previously documented in such books as Schlo hotel , Modern Italian Architecture and Villa Jako , all published by Steidl.

Lady Amanda Harlech is known as designer and photographer Karl Lagerfeld's "eye outside Paris," and has been his personal and professional muse and collaborator for a decade. Her sensibility, which presently informs the Chanel aesthetic, is evidenced by the vivid and often darkly humorous prose of Palazzo , a collaboration which combines a short story by Harlech with a series of illustrative black-and-white photographs by Lagerfeld. Palazzo explores a glamorous but equivocal romance, at once steeped in visual wealth and riddled with emotional ambivalence. The narrative depicts Principessa Allegra and her American fiancé, who at first seem to be a beautiful and enviable couple. As events unfold, we see that this relationship is in fact complex and shaded with reluctance and suppressed tensions.Palazzo is a contemporary drama, but a drama that is deeply infused with a sense of the theatrical past--indeed the Palazzo Taverna in Rome is not only the setting for the story, but a vessel which contains a complex history itself (on which Lagerfeld elaborates in an epilogue in the book). While describing a degree of decadence which most can only aspire to, Palazzo also explores the disquieting emotional states present in all human relationship--expectation, compromise and regret.

In his youth, Dorian Gray had his portrait painted and, because the painting wonderfully preserved a carefree moment, Gray begged for a trade-off: the painting would age and he himself would remain young and handsome forever. That's exactly what happened until one day, in a rage, he stabbed the canvas and died. What remained was a flawless portrait of youth. Karl Lagerfeld has staged the core of Oscar Wilde's famous novel in his own way. He shows a luxurious Bohemian world as in the freeze-frames of a film. Young people celebrate, paying homage to beautiful bodies and devoting themselves to the moment. Right up until the metamorphosis begins. Then the young man changes into an old man and the pretty woman into her own death mask.This book tells the story as a film, reflecting a world of fashion and glamour, and suggesting the aesthetics of Caravaggio or the pre-Raphaelites. With this publication, Karl Lagerfeld, one of the great protagonists of the fashion scene, makes his contribution--not entirely irony-free--to the subject of the transitory nature of beauty.

Helmut Newtons Klassiker, 1990 erstmals bei uns erschienen und seither wieder und wieder nachgedruckt, ist der absoluter Welt-Bestseller. Hier kommt die 11. Auflage! Der 1920 in Berlin geborene und 2004 in Los Angeles tödlich verunglückte Großmeister der mondän-erotischen Photographie hat mit Big Nudes einen beispiellosen Best- und Longseller geschaffen und gleichzeitig sein ästhetisches Programm auf den Punkt gebracht. Starke Frauen, präsentiert als nackte Wahrheiten, ohne Feigenblatt und modisches Beiwerk – mit den Big Nudes, einer zwischen 1979 und 1981 entstandenen Serie von Schwarzweiß-Aufnahmen, kündigte sich seinerzeit ein Stilwandel in Newtons Werk an. Die elaborierten Arrangements von Luxus und Dekadenz wichen einer eindeutig formulierten und monumental ins Bild gesetzten Aussage: 'Sie kommen!' Nur mit den unverzichtbaren High Heels bekleidet, stellen sich Newtons Amazonen selbstbewusst zur Schau, lassen die Muskeln spielen und marschieren in Formation auf den Betrachter zu. Sie kamen, wurden gesehen und siegen noch immer.

Der Designer, der Doktor und die Diät: Karl Lagerfeld enthüllt das Geheimnis seiner Erfolgsdiät Vor einiger Zeit beschloss der ebenso renommierte wie exzentrische Modezar, sein Aussehen gründlich zu verändern und sich neu zu definieren. Er änderte seinen gewohnten Lebensstil und verordnete sich einen neuen Look. Mehr als 100 Kilo brachte er auf die Waage, als er eine Diät begann, die der Arzt Jean-Claude Houdret entwickelt hat. Das Ergebnis war sensationell: Innerhalb von 13 Monaten nahm Lagerfeld 42 Kilo ab. Seitdem hält er sein Gewicht. Wie er das geschafft hat, verrät Karl Lagerfeld in diesem Buch und erzählt noch vieles andere mehr aus seinem bewegten Leben. Jean-Claude Houdret erläutert die Prinzipien seiner Diät und gibt Tipps zur Hautpflege und wie man (wieder) in Form kommt und bleibt. Der Band enthält zahlreiche Rezepte sowie Zeichnungen und Fotos von Karl Lagerfeld.

207pages. in8. Broché.

Der Stardesigner beschreibt, wie es ihm gelang, in 13 Monaten 42 Kilo abzunehmen, mit Infos über die 3-Stufen-Diät, mit Rezepten ausserdem Tipps zur Haut- und Schönheitspflege

For decades the king of Paris fashion, Karl Lagerfeld is an artist whose work comes to life in front of the camera. But what happens when this legendary designer steps behind the lens? Magic, mystery, and more, as is evidenced by this volume of beautiful, sensual, and imaginative images that reveals an entirely new dimension to Lagerfeld’s genius. Spanning all aspects of the genre from classic to avant-garde, these photographs—many of which have never before been published—recall the work of Atget, Richter, and Peter Lindbergh. Scenes of Paris streets and buildings, fashion models, celebrities, nudes, still-lives, and other objects of beauty provide insight into Lagerfeld’s aesthetic. And his discerning eye captures the life of high fashion, while also possessing a reverence for the unexpected moment. Known for his exacting demands when designing and producing clothing, Lagerfeld is an equally precise photographer. His technical skills, use of lighting, and sense of composition rival that of his most accomplished contemporaries. Anyone new to the talents of Karl Lagerfeld will discover a practiced and often surprising sensibility, while his many fans will delight in the designer’s newest collection, one that exposes him truly to be a man of many talents.

Herausgegeben von Eric Pfrunder und Gerhard Steidl, enthält das Buch zahlreiche Fotos und ist im Schuber erhältlich.

Eine überraschende Welt aus Porträtstudien, Bildgeschichten, Architektur und Landschaft erwartet den Betrachter dieser Galerie in Buchform. Als Karl Lagerfeld vor vielen Jahren zu fotografieren begann, schloß sich der Kreis einer künstlerischen und beruflichen Unruhe: »Das Geheimnis eines Fotos findet sich für mich in den Worten VORSTELLUNG und BILD. Ich mag das Flüchtige, Mode ist mein Beruf. Aber das Flüchtige bei der Fotografie vollzieht sich auf einer anderen Ebene als bei der Mode. Es ist gefährlich, ein Bild noch einmal machen zu wollen... Das berühmte NIE WIEDER eines einzigen Augenblicks, der im Foto festgehalten ist, gibt diesem eine weitere Dimension, eine Art Nostalgie des Augenblicks, ohne Rückblick.« Zu entdecken ist ein versierter Erzähler, der seine Prosa mit der Kamera auf Film und Fotopapier bannt.

Největší vyrobená kniha 20. století je opět zde! Tato gigantická kniha byla unikátní v každém ohledu. 480 stránek prací skvělého, ale také kontroverzního fotografa lámalo rekordy rozměry i váhou. Padesát lidí se tři roky podílelo s Helmutem a June Newtonovými na vytvoření publikace, která vážila 30kg. Ale velikost nebyla vše. Kvalita tisku, papíru i vazby přispěla k faktu, že se SUMO stalo celosvětovým nakladatelským počinem a výtisky jsou chloubou mnoha slavných sbírek včetně Museum of Modern Art v New Yorku. Nyní, po deseti letech, je SUMO nabízeno v ekonomičtější podobě, ale se shodným obsahem jako původní verze. SUMO představuje 350 fotografií, mnohdy poprvé publikovaných, pokrývajících všechny stránky Newtonovy výjimečné tvorby. Od ohromujících módních fotografií, které ovlivnily celé generace mladších fotografů, až po silné, erotické akty či dokonale výmluvné portréty celebrit. Výhodou vlastníků nového vydání je fakt, že již nebudou při práci s monografií limitováni její velikostí a s pomocí stojanu, který je součástí knihy, si mohou pohodlně vychutnat krásu a výjimečnost tohoto knižního skvostu. Nové vydání jistě nezůstane stranou zájmu ani šťastných majitelů již beznadějně rozebraného sběratelského vydání – mohou si ho pořídit jako příruční vydání k objemnému artefaktu.