Peter Cowie Bücher

Wohl kaum ein internationaler Autor kennt die Berlinale so gut wie der britische Publizist Peter Cowie. Aus Anlass der 60. Internationalen Filmfestspiele Berlin im Februar 2010 wirft er einen Blick zurück, richtet den Scheinwerfer aber auch auf die außerordentlich lebendige Gegenwart des Festivals. Er erzählt von der ersten Berlinale 1951, die mit Hitchcocks REBECCA eröffnet wurde, von der ersten Berufung einer internationalen Jury 1956, den erhitzten politischen Diskussionen Anfang der siebziger Jahre und der Gründung des Internationalen Forums des Jungen Films, von der Verlegung der Berlinale vom Sommer in den Februar (1978), dem Umzug an den Potsdamer Platz im Jahr 2000 und von den Neuerungen, die das Festival unter seinen nur vier Direktoren erfahren hat. Peter Cowie lässt sechs Jahrzehnte Film- und Festivalgeschichte Revue passieren und fragt, wie ein Filmfestival der Zukunft aussehen könnte. Er erklärt auch, wie die Berlinale mit ihren Sektionen und Initiativen funktioniert. Schließlich ist das Festival weit mehr als der Wettbewerb und der Rote Teppich.

Als Louise Brooks 1985 fast achtzigjährig in Rochester, New York, starb, war ihr Name gerade erst wieder zum Begriff geworden - unter Cineasten und Feministinnen. Ihr Ruf als femme fatale Hollywoods datierte aus den Tagen der Stummfilmzeit, und ihren letzten von insgesamt 24 Filmen hatte sie 1938 gedreht. Dann war es jahrzehntelang still um sie geworden. Louise Brooks' Wiederentdeckung als ebenso charismatischer wie eigenwilliger Star des Kinos der Goldenen Zwanziger Jahre und ihre Stilisierung zur Ikone verdankt sie letztlich ihrem Haarschnitt, ihrer Widerspenstigkeit und einem 1929 in Berlin entstandenen Film: Die Büchse der Pandora, in dem sie unter der Regie von G. W. Pabst und neben Fritz Kortner die Lulu spielt. Ende der 70er Jahre zeigte die Pariser Cinémathèque eine restaurierte Kopie dieser Wedekind-Verfilmung; das war die Geburtsstunde eines Mythos, einer Kultfigur, des unsterblichen Lulu-Looks. Der renommierte englische Filmhistoriker Peter Cowie, ehemaliger Chefredakteur des Magazins Variety, Heraus-geber des International Film Guide und Autor zahlreicher Biographien u. a. von John Ford, Francis F. Coppola und Ingmar Bergman, liefert in Lulu forever die historischen und biographischen Fakten zum Mythos Louise Brooks - eine opulent bebilderte chronique scandaleuse der verführerischen Kindfrau mit schwarzem Bubikopf, die für Hollywood zu intelligent war und dem deutschen Stummfilm letzten Glanz verlieh.

The production of Francis Coppola's Vietnam War epic Apocalypse Now was the stuff of legend. A multi-million dollar 'personal project' recasting America's heinous war in the mode of Conrad's Heart of Darkness, it was several years in the making, shot on location in the Philippines amid horrendous weather and with numerous changes of key personnel. Finally screened (as a 'work-in-progress') at Cannes in 1979, it won the Palme d'Or, giving Coppola the opportunity to rail against the world's press for their reportage of the film's stormy gestation. Peter Cowie was granted unprecedented access to Coppola's private archives of the film's production, and this book reconstructs the whole extraordinary story.

An informal yet informed journey through the classic works of Japanese cinema and their directors.

In the 1960s, film-makers including Godard, Truffaut, Pasolini and Bertolucci, Oshima and Forman, and Polanski and Cassavetes emerged to challenge the conformity and taboos of the 50s. This title recaptures the cultural mood of the period through interviews with key talents of the time.

By 1982 Francis Ford Coppola had won five Academy Awards; at the same time he was over 20 million in debt following the disastrous failure of One from the Heart. This astute biography critically examines Coppola's singular vision and why it makes such paradoxes not only possible but prevalent in his long turbulent career. At the age of 32 Coppola became a superstar in Hollywood with The Godfather, which rapidly climbed to the top of the all-time box-office hits. Two years later he won the coveted Palme d'Or at the Cannes festival for The Conversation. His savage epic of the Vietnam War, Apocalypse Now, established him as the most daring, brilliant filmmaker of his generation. This book not only goes behind the cameras to track the creative and financial turmoil involved in his productions, but offers perceptive analyses of his films, including all three parts of The Godfather and the visually stunning remake of Dracula. Based on three years of research and exclusive interviews with the subject, Coppola illuminates the director's rise to prominence, his personal tragedies, intermittent failures, and resurgent successes with telling insights into the shaping of his artistic sensibility. This is a spirited, penetrating study of a man whose films have a strange way of mirroring his own sometimes tempestuous life.

International FILM GUIDE 1964 The bi-lingual survey of serious films, & guide to specialist cinemas Filmographies, Animation, Index to film magazines, Boik Reviews, Many articles and illustrations Binding is a bit dirty with some rubbed edges, otherwise inside pages are in lovely condition with beautiful illustrations and fantastic full page adverts,

How to explain the enduring appeal of "The Godfather", and its two sequels? This book focuses on the elements that combined, against all odds, to make it successful when it appeared in 1972: the screenplay from Mario Puzo's novel; the vivid locations in New York and Sicily; and the inspired direction of Francis Ford Coppola.

Long in the shadow of its Nordic neighbours where film is concerned, Norway has emerged into the bright sunlight of international acclaim for films like "Junk Mail", "Insomnia", "The Other Side of Sunday", "Eggs", and now "Only Clouds Move the Stars". Peter Cowie has followed the renaissance in Norwegian cinema since the early 1970s, and in this lavishly-illustrated volume he describes the themes and the personalities involved. From studies of youngsters to historical epics, from comedies to experimental works, the Norwegian feature film offers a rich palette of styles and subject-matter. For anyone interested in European cinema, this book will provide a fascinating companion to one of the continent's most adventurous and courageous film industries. Introduction; Blazing the Trail; Rites of Youthful Passage; Learning from History and Politics; The Lure of Literature; Dissecting Society - Often with a Smile; Held in Suspense; Pushing the Envelope; Norwegian Feature Films 1971-1999; Index to Films Cited in the Text; Directors Cited in the Text