Antoine Compagnon Bücher

»Lebe den Moment! Sei gesellig! Arbeite nicht zu viel! Auf in die Natur!« Solche Aufforderungen hört man gerne. Vor allem, wenn sie von einem der klügsten Köpfe Frankreichs stammen: von Michel de Montaigne. Mit großer Klugheit und Leidenschaft erklärt Antoine Compagnon, was Montaigne uns auch heute, in einer Welt der Höchstleistung und Dauervernetzung, noch über große Lebensthemen wie Liebe, Freundschaft und Einsamkeit, Redlichkeit, den guten Schlaf und den Tod sagen kann.

Blaise Pascal is a marquee name, yet little read outside France. Antoine Compagnon provides an ideal introduction to one of the great intellects, contextualizing Pascal in his own time and offering insightful readings of the Pensées and the Provincial Letters. Compagnon proves a welcoming guide to Pascal’s challenging and rewarding thought.

Exploring the lost world of Marcel Proust's initial Jewish readers, Antoine Compagnon reveals how their perspectives enrich our understanding of the novelist's work. By examining the cultural and historical context of these readers, the book offers fresh insights into Proust's themes and characters, enhancing contemporary interpretations of his literature.

"Unter den Titeln, die Proust den einzelnen Bänden gegeben hat, ist Sodom und Gomorra der einzige, der eine offenbar moralische Qualität hat. Auf dem Gartenfest beim Prinzen von Guermantes ist das Vornehmste versammelt, was Frankreich aufzuweisen hat. Das also ist Sodom? Oder ist es jener kleine Kreis des zweiten Teils, die berühmte geistreiche Mittwochsgesellschaft der Madame Verdurin? Das soll Gomorra sein? Es ist niemals Gesellschaftskritik, was Proust betreibt. Sodom und Gomorra ist nicht an der schillernden Oberfläche der Szenen und Gespräche. Wir müssen die Personen ins Auge fassen, die eine bevorzugte Rolle spielen, Albertine, Monsieur de Charlus. Jene Veranlagung, die Proust als Inversion bezeichnet, das ist das Thema des Bandes." Siegfried Melchinger

Qui sont les antimodernes ? Ce ne sont pas les conservateurs ou les réactionnaires, mais des modernes à contre-courant, avançant en regardant dans le rétroviseur. Ce livre explore la résistance à la modernité, la distinguant d'un modernisme naïf. La première partie aborde six thèmes caractéristiques de l'antimodernisme aux XIXe et XXe siècles : historique (la contre-révolution), philosophique (les anti-Lumières), moral (le pessimisme), religieux (le péché originel), esthétique (le sublime) et stylistique (la vitupération). Des figures comme Joseph de Maistre, Chateaubriand, Baudelaire et Flaubert sont examinées, ainsi que Proust, Caillois et Cioran, pour dégager ces traits. La seconde partie se concentre sur des figures antimodernes majeures, telles que Lacordaire, Léon Bloy, Péguy, Albert Thibaudet, Julien Benda, Julien Gracq et Roland Barthes, qui se considérait « à l'arrière-garde de l'avant-garde ». Les variations entre thèmes et figures montrent que les antimodernes ont été le sel de la modernité, offrant une réserve et une ressource essentielles. Sans eux, le moderne risquait la perte de sa liberté, car les antimodernes ont enrichi leur pensée. L'ouvrage se compose d'une introduction, de plusieurs chapitres thématiques et biographiques, d'une conclusion et d'une postface, ainsi que d'un index et d'une note bibliographique.

"Nous ne faisons que nous entregloser." Sans doute Montaigne le déplorait-il mais d'abord il en prenait acte, ainsi que les Essais en témoignent : toute parole rapporte, l'écriture est glose et entreglose. Tout est dit : telle est la loi du langage, la condition du discours. Mais il est diverses modalités de la répétition du déjà dit. L'une d'entre elles, la plus flagrante, donne à ce livre son départ et son horizon : la citation , non pas la citation en soi mais le travail de la citation, la reprise ou la seconde main, et les suivantes. Solidarité d'un fait de langage et d'une pratique instituée, la citation est un acte , une forme et une fonction . L'acte commande une phénoménologie qui le situe dans la lecture et dans l'écriture ; la forme, une sémiologie qui apprécie son mode de faire sens dans le texte ; la fonction, une généalogie qui recense quelques-unes de ses valeurs historiques bien détachées. Telles sont les grandes options d'un travail de la citation plutôt que sur la citation : c'est elle qui discourt et vadrouille car elle n'est pas un objet mais une idée fixe que ces pages, toute écriture, rêvent de défaire.

Rainer Maria Rilke nannte es bewundernd 'ein Buch fürs Leben, für alle Leben' – kaum ein anderes Werk hat die moderne europäische Lyrik so nachhaltig geprägt wie Charles Baudelaires Gedichtzyklus 'Les fleurs du mal' (1857). In berauschenden Bildern zeigt das Meisterwerk des französischen Dichters den Menschen in einem Schwebezustand, gefangen im spannungsreichen Geflecht aus den Sehnsüchten des Geistes und der Schmerzlichkeit nackter Realität. Baudelaires unerhörte Sprachmagie macht 'Die Blumen des Bösen' zu einem zeitlosen Klassiker der Weltliteratur.

Co to jest literatura? Jaki jest związek między literaturą i autorem? Jaki jest związek między literaturą a rzeczywistością? Jaki jest związek między literaturą a czytelnikiem? Jaki jest związek między literaturą a językiem? Aby istniała literatura, niezbędnych jest pięć elementów: autor, książka, czytelnik, język oraz odniesienie. Do tego trzeba dodać dwie kwestie, które sytuują się nie całkiem na tej samej płaszczyźnie, a odnoszą się właśnie do historii i krytyki: jakie hipotezy stawiamy na temat zmiany, ruchu, ewolucji literackiej oraz wartości, oryginalności, istotności literackiej? Ktokolwiek otwiera jakąś książkę, ma te pojęcia na uwadze. Książka Demon teorii, opublikowana w roku 1998, stała się we Francji wielkim wydawniczym sukcesem – ukazała się nawet w wersji kieszonkowej. Klarowność i kompletność wykładu, wyważone opinie i erudycja połączona z lekkością stylu sprawiają, że Demona teorii czyta się jak fascynującą opowieść o odwiecznych zmaganiach teoretyków z materią literacką.

Text: French

"Colette créa trois mythes : Claudine, l'héroïne espiègle des premiers romans signés Willy ; Sido, son personnage principal après la mort de sa mère ; et Gigi, immortalisée au cinéma par Leslie Caron. C'est beaucoup pour un écrivain. D'autant plus qu'elle-même, par sa langue sensuelle et sa vie libérée, devint très tôt une légende parisienne. Romancière et journaliste, mais aussi pantomime et comédienne, elle fut un monstre sacré. Elle appartient à la génération des classiques français modernes, avec Claudel, Gide, Proust, Valéry et Péguy, mais, seule femme, elle fut la plus insolente et la plus populaire. Divorcée, elle vécut de sa plume, traversa le siècle et les guerres, parla de tout. Après avoir fait scandale, elle reçut des funérailles nationales. Gourmande de la vie, Colette rechercha l'amour. Familière des plantes et des bêtes, des chats et des fleurs, elle caresse les mots, sent les choses, palpe la matière et observe les corps. Le bleu est sa couleur."--Page 4 of cover.

Auprès de la question théorique ou historique traditionnelle : « Qu'est-ce que la littérature ? », se pose avec plus d’urgence aujourd’hui une question critique et politique : « Que peut la littérature ? » Quelle valeur la société et la culture contemporaines attribuent-elles à la littérature ? Quelle utilité ? Quel rôle ? « Ma confiance en l’avenir de la littérature, déclarait Calvino, repose sur la certitude qu’il y a des choses que seule la littérature peut nous donner. » Ce credo serait-il encore le nôtre ?

Die Sammlung von Vorträgen von John Ruskin untersucht Themen wie Bildung, Geschlechterrollen und soziale Ungleichheit und bietet tiefgreifende Einblicke in die viktorianische Gesellschaft. Unterteilt in "Von den Schätzen der Könige" und "Von den Gärten der Königinnen" verbindet sie eloquente Prosa mit philosophischer Tiefe und beleuchtet die transformative Kraft von Literatur und Kultur. Ruskin schöpft aus einem reichen Fundus an Referenzen aus Literatur, Kunst und Geschichte und macht dieses Werk zu einem bedeutenden Beitrag zur viktorianischen Literatur und Sozialkritik, das für Interessierte an der intellektuellen Landschaft dieser Epoche ansprechend ist.

"Toute écriture de la guerre, y compris la composition d'une anthologie, passe par une descente aux enfers, impose une épreuve expiatoire, entraîne la rencontre de nos fantômes, et l'on ne revient pas indemne d'une telle expédition. Parce que nous, hommes et femmes de ce début du XXIe siècle, avons longtemps nié la guerre, elle qui était la compagne infaillible de nos parents, de nos ancêtres depuis des générations ou même depuis toujours, sa représentation, fût-ce dans les livres, reste affreusement poignante.Notre chance a été de ne pas la fréquenter, de n'avoir pas eu à lui payer tribut, et c'est pourquoi nous nous retrouvons si démunis devant sa monstruosité. Il serait bien sûr indécent de comparer l'expérience du lecteur à celle du combattant, mais je voudrais que celle-là ait tout de même quelque chose d'approchant de celle-ci, que la lecture provoque une commotion, un sursaut d'anxiété, du dégoût et de la haine".Les textes choisis appartiennent à tous les genres : romans bien entendu, mais aussi poésie, chroniques, lettres, témoignages, documents. Environ un tiers des textes sont traduits d'autres langues (anglais, allemand, italien, russe) afin de montrer que la guerre a transformé toutes les littératures, sur tous les fronts. Nous avons voulu faire entendre la voix des femmes (Colette, Edith Wharton, Woolf, Yourcenar), des mobilisés des colonies (Bakary Diallo), de tous ceux que la guerre a durablement traumatisés.Chaque extrait est accompagné d'un court texte de présentation introduisant l'auteur, expliquant sa présence, et situant le passage choisi dans l'oeuvre. Une chronologie aidera la lecture et une courte bibliographie permettra de la prolonger.