Sebastião Salgado Bücher

Salgados Opus Magnum An die Ränder unserer Welt - ein monumentales Bildwerk über die letzten Paradiese der Erde Anders als die Collector's Edition, die als großformatiges Portfolio ohne strenge thematische Gliederung erscheint, zeigt die Trade Edition eine abweichende Auswahl an Bildern, geografisch geordnet in fünf Kapiteln: Im Süden des Planeten, Zufluchtsorte, Afrika, Nördliche Weiten, Amazonien und Panatal. Zwar wurden beide Bücher aus derselben Werkgruppe zusammengestellt, in ihrer Herangehensweise unterscheiden sie sich jedoch radikal voneinander. Aber natürlich sind beide Publikationen faszinierende Dokumente eines fotografischen Abenteuers, das es in diesen Dimensionen noch nie gegeben hat: Salgados Genesis-Projekt.

Sebastião Salgado hat seit Anbeginn seiner Laufbahn in Afrika gearbeitet. Seine erste Reportage in Niger entstand in den 1970er Jahren, damals berichtete er von den Unabhängigkeitskriegen in Angola, Mosambik und Spanisch-Sahara. Seither hat er Katastrophen fotografiert, die Afrikas Bevölkerungen ereilten, die Dürre in Äthiopien, Sudan und Tschad, den Völkermord in Ruanda, Tausende von Flüchtlingen zusammengepfercht in notdürftigen Lagern, auf den Straßen verhungernd, verdurstend oder dahingerafft von Epidemien. Er fotografierte die Afrikaner aber auch bei Ackerbau und Fischerei und porträtierte jene, die nach langen Jahren des Exils in ihre Heimat zurückkamen. In jüngerer Zeit ist Sebastião Salgado nach Afrika zurückgekehrt, um den Stolz und die Schönheit dieses Kontinents in Bildern festzuhalten: die Dünen und das Volk der Himba in Namibia, die Dinka im Süden Sudans, die in den Bergen lebenden Gorillas und das Virunga-Gebiet mit seinen Vulkanen in Ruanda, der demokratischen Republik Kongo und Uganda. Die Aufnahmen sind Teil des laufenden Projekts Genesis – fotografische Serien in Schwarzweiß von Landschaften, Fauna, Flora und menschlichen Gemeinschaften. Diese Arbeit ist angelegt als eine Erforschung der noch im Urzustand befindlichen Natur.

Sebastião Salgado verbrachte sechs Jahre im brasilianischen Amazonasgebiet und dokumentierte die atemberaubende Schönheit dieser einzigartigen Region: den Regenwald, die Flüsse, die Berge und die dort lebenden Menschen. In seinem Vorwort beschreibt Salgado den Amazonas als „die allerletzte Grenze“, ein geheimnisvolles Universum, in dem die Kraft der Natur unvergleichlich spürbar ist. Der Regenwald beherbergt ein Zehntel aller lebenden Pflanzen- und Tierarten und gilt als das größte Naturlaboratorium der Welt. Salgado besuchte zahlreiche indigene Völker, die in kleinen Gemeinschaften über den größten tropischen Regenwald verteilt leben. Er hielt den Alltag der Yanomami, Asháninka, Yawanawá und weiterer Stämme fest – ihre Familienbande, Jagd- und Fischfangtechniken, die Zubereitung und das Teilen von Mahlzeiten, ihre Körperbemalung, die Rolle der Schamanen sowie ihre Tänze und Rituale. Dieses Werk ist den indigenen Völkern des Amazonas gewidmet, mit der Hoffnung, dass es in 50 Jahren nicht als Dokument einer verlorenen Welt gilt. Das Instituto Terra, gegründet von Lélia und Sebastião Salgado, setzt sich für den Erhalt der Natur und Artenvielfalt ein und hat durch Aufforstung eine bemerkenswerte Wiederbelebung des einst unfruchtbaren Tales erreicht. TASCHEN unterstützt diese Mission und hat den Status eines CO2-neutralen Verlags erreicht.

„Was hat dieses leblose gelbe Metall nur an sich, dass es die Menschen dazu bringt, ihre Heimat zu verlassen, all ihre Habe zu verkaufen und einen ganzen Kontinent zu durchqueren, um ihr Leben, ihre Knochen und ihre Gesundheit für einen Traum aufs Spiel zu setzen?" – Sebastião Salgado. 1979 wurde in der Serra Pelada Gold entdeckt, was die Sehnsucht nach dem legendären El Dorado weckte. Ein Jahrzehnt lang war sie die größte Freiluftgoldmine der Welt, in der unter extremen Bedingungen etwa 50.000 Goldgräber arbeiteten. Heute sind die Erinnerungen an Brasiliens Goldrausch legendär, unterstützt durch die Fotografien von Sebastião Salgado. Nach jahrelangem Verbot erhielt Salgado 1986 die Erlaubnis, die Mine zu besuchen. Er war schockiert von dem Anblick: Ein riesiges Loch mit zehntausenden Männern, die unter harten Bedingungen arbeiteten. Während die Fotografie damals von Farbbildern dominiert wurde, wagte Salgado den Einsatz von Schwarz-Weiß-Fotografie, was zu einer Rückbesinnung auf diese Tradition führte. Seine Bilder lösten eine außergewöhnliche Stille beim New York Times Magazine aus. Trotz der Schließung der Mine bleibt das Drama des Goldrauschs in seinen Bildern lebendig. Das Buch enthält das vollständige Portfolio in großformatigen Reproduktionen, ein Vorwort des Fotografen und einen Essay von Alan Riding. Das Instituto Terra, gegründet von Lélia und Sebastião Salgado, setzt sich für die Wiederaufforstung und den Erhalt der

„Bei aller Brutalität dieses Kampfes müssen wir uns stets vergegenwärtigen, dass sich eine weitere derartige Apokalypse jederzeit wiederholen kann.“ —Sebastião Salgado Im Jahr 1991, als die antiirakische Koalition begann, die irakischen Streitkräfte aus Kuwait zu vertreiben, setzten Saddam Husseins Truppen Hunderte von Ölquellen in Brand. Diese Zerstörung führte zu einer wirtschaftlichen, ökologischen und menschlichen Katastrophe in Kuwait. Sebastião Salgado dokumentierte während dieser dramatischen Tage die verzweifelten Löschversuche der Feuerwehrleute, die gegen das Inferno kämpften. Die Szenerie war apokalyptisch: Fast tausend Ölquellen brannten in der Gluthitze der Wüste, umgeben von Landminen. Dicke schwarze Wolken aus Sand und Ruß trugen zur Luftverschmutzung bis nach Kaschmir und Ostafrika bei. Mitte 1991 waren schätzungsweise vierzig Millionen Tonnen Rohöl verbrannt, was enorme Mengen an Stickoxiden und Kohlendioxid freisetzte. Salgados monochrome Bilder fangen die Unbarmherzigkeit der Szenen ein: die verwüstete Landschaft, verkohlte Kamele und die rauchenden Flammen, während die ölgetränkten Feuerwehrleute klein und verloren wirken. Seine Aufnahmen wurden erstmals im New York Times Magazine veröffentlicht und erhielten zahlreiche Auszeichnungen. 25 Jahre nach dem Zweiten Golfkrieg zeigt diese Neuausgabe 100 von Salgados Fotos, die an die Umweltkatastrophe und den Mut der Menschen erinnern, die dagegen ankämpften.

Die Bilder von Sebastião Salgado, die das Leben der Armen auf der Welt festhalten, zeugen von der menschlichen Bedingung. Seine transformierenden Fotografien verleihen den isoliertesten und vernachlässigtesten Menschen Würde, von hungernden Flüchtlingen im Sahel bis zu indigenen Völkern Südamerikas. "Arbeiter" ist ein globales Epos, das über bloße Bilder hinausgeht und den unvergänglichen Geist der arbeitenden Frauen und Männer bekräftigt. Das Buch ist eine archäologische Erkundung der Aktivitäten, die die Arbeit vom Steinzeitalter über das Industriezeitalter bis zur Gegenwart definiert haben. Unterteilt in sechs Kategorien – "Landwirtschaft", "Nahrung", "Bergbau", "Industrie", "Öl" und "Bau" – legt das Buch Schichten visueller Informationen frei, um die unermüdliche menschliche Aktivität im Kern der modernen Zivilisation zu enthüllen. Ausführliche Bildunterschriften bieten einen historischen und faktischen Rahmen für die Bilder. "Arbeiter" ist eine Elegie für das Verschwinden traditioneller Arbeits- und Produktionsmethoden und vermittelt eine Botschaft von Ausdauer und Hoffnung.

Der brasilianisch-französische Starfotograf Sebastião Salgado wird weltweit gefeiert für seine eindringlichen Fotoreportagen, ausschließlich in Schwarz-weiß. Seine sozialdokumentarischen Bilder, für die er seit Jahrzehnten um den Globus reist, halten uns den Spiegel vor und zeigen uns zugleich die Welt als Schöpfung von überwältigender Schönheit. Salgado schärft damit unser Bewusstsein für ihre Kostbarkeit: Seine Bilder zeugen von der Würde des Menschen ebenso wie von der Majestät und der Verletzlichkeit unseres Planeten. Als Künstler und Aktivist kämpft er so mit seiner Kamera für Umwelt- und Artenschutz. Im Oktober 2019 wird Salgado mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ausgezeichnet. Sebastião Salgado, heute einer der berühmtesten Fotografen der Welt, wuchs in den 1950er Jahren auf einer brasilianischen Farm auf. Nach seinem Studium in São Paulo und Paris hatte er eine Karriere als Ökonom vor sich – entschied sich jedoch für die Kunst. In Mein Land, unsere Erde erzählt der Fotograf die Geschichten hinter seinen berühmtesten Reportagen. Salgado gewährt Einblick in seine Überzeugungen und seine Entwicklung – als Fotograf, als Künstler, als Aktivist und als Mensch – ein beeindruckendes Selbstporträt des legendären Mannes hinter der Kamera.

Nein, ertrunkene Kinder am Strand fotografiert Salgado nicht. Schockfotos sind nicht sein Stil, dennoch sind seine Bilder von Kindern auf der Flucht schockierend und benennen einen Skandal. Was für die Mehrheit der Millionen von Menschen gilt, die weltweit auf der Flucht sind, gilt für Kinder uneingeschränkt: Sie tragen keinerlei Verantwortung für die politischen und ökonomischen Verhältnisse, die sie und ihre Angehörigen entwurzelt haben, und sehen keine Möglichkeit, in irgendeiner Weise auf diese Verhältnisse einzuwirken. Sie sind hilflos und verurteilt zu einem Leben ohne Perspektive, einem Leben auf der Straße, in Flüchtlingscamps, Waisenhäusern und den wuchernden Slums der Megastädte in der Dritten Welt, ohne Chancen auf Bildung, soziale Sicherheit oder auch nur halbwegs erträgliche hygienische Verhältnisse. In diesem Begleitband zu seinem groß angelegten Zyklus Exodus zeigt Sebastiao Salgado 90 Porträts heimatlos gewordener Kinder, Aufnahmen, die an Krisenschauplätzen auf der ganzen Welt entstanden, im Nahen Osten, in Afrika, in Asien, Süd- und Mittelamerika und auf dem Balkan – Porträts mit direktem Augenkontakt.

'Terra' zeigt 100 Schwarzweißfotografien, die zwischen 1980 und 1996 in Brasilien aufgenommen wurden. Die Bilder zeigen Menschen, die in irgendeiner Weise entwurzelt sind: Landarbeiter, obdachlose Stadtbewohner, Gefangene, Goldsucher, Straßenkinder - Menschen, die 'zwischen Traum und Verzweiflung umherirren', wie es José Saramago beschreibt.

In vierzig Jahren hat der brasilianische Fotograf Sebastião Salgado in über hundert Ländern bedeutende Spuren der Menschheitsgeschichte dokumentiert. Er war Zeuge von Konflikten, Kriegen, Hungersnöten und Leid. Salgado bleibt oft wochen- und monatelang an einem Ort, um den Menschen und ihrer Umgebung nahe zu sein, bevor er sich berechtigt fühlt, Bilder zu machen. „Wenn Sie nicht gern warten, können sie kein Fotograf sein.“ Besonders bekannt sind seine Bilder der Serra Pelada, Brasiliens berühmtester Goldmine, die ihn zu seinem Werk „Workers“ inspirierten – einer Hommage an die Menschen, die unsere Welt gebaut haben. In dieser Ausgabe der Kulturzeitschrift „Du“ erzählt Salgado in einem Artikel von seinem Leben als Fotograf. Herausgeber Oliver Prange führt ein Gespräch mit Wim Wenders über den Film, den er über Salgado gedreht hat, sowie über die Person selbst. Ergänzende Texte von David Levi-Strauss, der Salgado als Sozialfotograf betrachtet, und Ian Parker, der seine Reise mit Salgado in die Antarktis beschreibt, runden das Magazin ab. Im Oktober 2019 wird Salgado mit dem Friedenspreis des deutschen Buchhandels ausgezeichnet, die Laudatio hält Wim Wenders.

Sebastiao Salgado, der 2019 mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ausgezeichnete brasilianische Fotograf, engagierte Fotoreporter und Umweltaktivist, bereiste sechs Jahre lang das brasilianische Amazonasgebiet und fotografierte die unvergleichliche Schönheit dieser einzigartigen Region: den Regenwald, die Flüsse, die Berge und die Menschen, die dort leben - ein unersetzlicher Schatz der Menschheit.

1985 erschien in Paris der erste Band mit Fotografien von Sebastiao Salgado, der durch seinen spektakulären Band „Genesis“ und, durch den Film von Wim Wenders über ihn im letzten Jahr Aufsehen erregte. Der Band gewann zahlreiche Fotopreise und wurde zu einer der bedeutendsten Fotobuchpublikationen der achtziger Jahre. Salgado reise für diesen Band zurück in das, was auch nach langen Jahren des Exils in Frankreich immer noch seine Heimat war, nach der er sich sehr sehnte: nach Südamerika. Er bereiste das Land sieben Jahre und fotografierte vor allem die Nachfahren der ursprünglichen Einwohner des Landes, die zumeist rechtlos und arm in den einfachen ländlichen Gebieten wohnen. Die Bilder ihres beschwerlichen Lebens, aber auch ihres Glaubens und des Mystizismus', der das Land beherrscht, fängt Salgado in meisterhaft verdichteten Kompostitionen ein. Der Band war Jahrzehnte lang nicht lieferbar und erscheint nun erstmals auf Deutsch mit einem neuen Vorwort des Verlegers Claude Nori zum Entstehen sowie den damals entstandenen Texten von Salgado selbst.

„Migranten“ ist ein aufwühlendes und aufrührerisches Buch, das den westlichen Betrachter zwingt, sich mit der Realität von Migration und Vertreibung auseinanderzusetzen. Sebastião Salgados Bilddokumentation „Exodus“ gilt als Klassiker zu diesem Thema. Über sechs Jahre in den 1990ern reiste er um die Welt, um Menschen zu porträtieren, die durch Krieg, Völkermord, Unterdrückung und Hunger gezwungen waren, ihre Heimat zu verlassen. In Südamerika, auf dem Balkan, in asiatischen Slums, im Nahen Osten und in Afrika traf er auf Menschen, deren Leben sich für den wohlhabenden Teil der Menschheit kaum vorstellen lässt. Seit der ersten Veröffentlichung von „Exodus“ sind mehr als zehn Jahre vergangen, und die Krisenherde der 1990er sind nicht nur geblieben, sondern neue sind hinzugekommen. Die Zahl der heimatlosen Menschen ist weiter gestiegen. Salgado zeigt uns in einem Balanceakt zwischen Dramatik und ästhetischen Ansprüchen, wie wir uns als Akteure in einem globalen Zusammenspiel ökonomischer und politischer Prozesse nicht mit voyeuristischer Schaulust entziehen können. Dies ist besonders relevant in einer Zeit, in der Flüchtlingsboote an den Mittelmeerküsten anlanden und Ertrunkene an den Stränden liegen.

Der durch seine sozial engagierten Fotoreportagen weltweit renommierte und unlängst in Wim Wenders’ Dokumentation Das Salz der Erde porträtierte Fotograf Sebastião Salgado widmet sich in seinem jüngsten Projekt der Welt des Kaffees. In Asien, Afrika, Mittel- und Südamerika bereiste er Kaffeeplantagen, um das Leben der Pflücker und ihre Arbeit bei Aussaat, Ernte und Weiterverarbeitung zu dokumentieren. Dabei besuchte er vor allem auch Plantagen, auf denen Kaffee fair und sozialverträglich produziert wird. Ein ungewöhnlicher Blickwinkel auf die Produktion eines Getränks, von dessen Entstehung wir so wenig wissen.

The book captures Sebastiao Salgado's poignant fifteen-month project documenting the severe drought in the Sahel region of Africa during the 1980s, where millions faced extreme malnutrition. Collaborating with Doctors Without Borders, he portrayed both the suffering and dignity of refugees, setting a precedent for his future humanitarian photography. The black-and-white images emphasize the stark realities of poverty, conflict, and environmental degradation, highlighting the ongoing disparity between the world's affluent and impoverished. Thoughtful narratives complement this powerful visual testimony.

From a Brazilian mine where 50,000 mud-covered men haul heavy bags of dirt up and down slippery ladders in search of a stray nugget of gold, to a former lake in western Africa now swallowed by the encroaching desert, where emaciated, starving people walk over its surface of sand, photographer Sebastião Salgado explores the live of the planet's often ignored people with a critical eye and an empathetic heart.

The long-awaited first retrospective of the Brazilian photographer Miguel Rio Branco.The deep, succulent color of Miguel Rio Branco's images reflects the richness and complexities of contemporary Latin America; Rio Branco has received wide acclaim for his projects on boxers, Brazilian children, and Cuba. Through his mastery of layering with both color and light, Rio Branco reveals hidden and forbidden segments of his surroundings, illuminating the unspoken and the instinctual. By focusing on the textures of fur and feathers, the flesh of slaughtered animals, or languid human bodies, he captures the cultural layers around him and provides a provocative vision of Latin America.Drawn from thirty years of work, these photographs display the talent for visual construction that Rio Branco utilized in his direction of more than twenty films. His remarkable conception of installation is a skill attributed to his formal training as a painter. The author, poet, and art commentator David Levi Strauss notes that "Rio Branco's colors seep out of their borders like bodily fluids, staining and contaminating everything around them. Bodies, bindings, wounds, and walls are wet with color. Even his mirrors bleed. Rio Branco's is an art of contamination, contagion, and corrosion, but also of resistance and transcendence."

Sebastião Salgado n'a cessé de montrer sa foi en l'homme, une solidarité sans faille ni mièvrerie devant la douleur, une compétence dans l'analyse des situations extrêmes, une farouche énergie, enfin, pour affirmer ce qu'il est, un photographe humaniste.

Quatre-vingt-dix portraits d'enfants qui racontent leur histoire d'enfants qui deviendront trop vite des adultes.