Pierre de Marivaux Bücher

Marivaux bleibt als Mensch weitgehend unbekannt, doch sein Werk ist lebendig und behandelt zeitlose Themen wie Liebe, Ehe, Frauenbenachteiligung und soziale Ungerechtigkeit. Seine witzigen und scharfsinnigen Beobachtungen menschlichen Verhaltens bieten ein unterhaltsames Lesevergnügen.

Marivaux bleibt als Mensch weitgehend unbekannt, doch sein Werk ist lebendig und behandelt zeitlose Themen wie Liebe, Ehe, Frauenbenachteiligung und soziale Ungerechtigkeit. Seine witzigen und scharfsinnigen Beobachtungen menschlichen Verhaltens bieten ein unterhaltsames Lesevergnügen.

In SLAVE ISLAND, the dynamics between servants and masters are flipped, showcasing a theory of philanthropy where social roles are reversed. Unlike traditional comedic portrayals of rogues, Marivaux's characters are well-mannered and mirror their masters. The play explores themes of reconciliation and camaraderie, as the initial tensions give way to harmony and embrace. Set against the backdrop of 1792, it presents a revolutionary pastoral that reflects the ideals of the Golden Age, emphasizing the potential for social unity and understanding.

Dans un royaume imaginaire, deux villageois, Arlequin et Silvia, s'aiment d'un amour si profond que rien ni personne ne semble pouvoir les séparer...Mais un jour, le Prince, en simple tenue d'officier du palais, rencontre Silvia et n'a dès lors plus qu'une seule idée en tête : l'épouser. Aussi décide-t-il de l'enlever et, avec l'aide de Flaminia, habile stratège, il entreprend de " détruire l'amour de Silvia pour Arlequin "... Le pouvoir du Prince et les artifices de la Cour triompheront-ils de l'amour des deux villageois ? L'amour sincère en sortira-t-il vaincu ?

« Dans La Surprise de l'amour il s'agit de deux personnes qui s'aiment pendant toute la pièce, mais qui n'en savent rien eux-mêmes ( sic ) et qui n'ouvrent les yeux qu'à la dernière scène. »  Marivaux a résumé lui-même l'intrigue de sa première vraie comédie, pièce où il manifeste déjà la maîtrise qui fait de lui l'un des plus grands dramaturges du XVIII e siècle.  Le personnage marivaudien est surpris ; l'acteur qui l'interprète, comme son modèle italien, est sommé de manifester sur la scène pour le public qui écoute, mais aussi regarde, les sentiments qui les traversent : « ... alors les émotions de coeur que vous dites viennent me tourmenter, je cours, je saute, je chante, je danse ». C'est qu'ici, la commodité d'un obstacle extérieur, comme chez Molière, a été écartée : « Chez mes confrères, confiera Marivaux, l'Amour est en querelle avec ce qui l'environne (...), chez moi, il n'est en querelle qu'avec lui seul, et finit par être heureux malgré lui. »