Wolfgang Jean Stock Reihenfolge der Bücher

Der 1932 geborene Architekt Herman Hertzberger ist der bedeutendste Vertreter des niederländischen Strukturalismus. Um 1960 entstanden, geht die in der modernen Architektur viel beachtete Richtung von einem archetypischen Verhalten des Menschen aus. Deshalb müsse das Bauen die individuellen wie auch die sozialen Bedürfnisse der Nutzer befriedigen, die Architektur müsse „einladend“ sein. Internationale Anerkennung erhielt Hertzberger durch seine zwischen 1968 und 1990 ausgeführten Bürogebäude, Schulen und Wohnanlagen. Zu ihrem besonderen Charakter trug bei, dass er neben Sichtbeton und Glas vor allem das „arme“ Baumaterial Betonstein verwendete. Der Münchner Architekturfotograf Klaus Kinold hat sich den Meisterwerken von Hertzberger schon sehr früh ausführlich gewidmet – seine kongenialen Bilder haben deshalb auch historischen Wert, da mehrere Gebäude inzwischen verändert wurden.

Die schöpferische Wiederherstellung beschädigter Gebäude war nach dem Zweiten Weltkrieg besonders in Bayern ein wichtiges Thema der Architektur. Als Pionier dieser Entwicklung wirkte der Münchner Baumeister Hans Döllgast (1891–1974). Seine bedeutendsten Leistungen sind die Reparaturen der Alten Pinakothek, der Basilika St. Bonifaz und der großen städtischen Friedhöfe. In der Nachfolge von Döllgast haben vor allem zwei seiner Schüler beispielhafte Werke geschaffen. Karljosef Schattner (1924–2012), der langjährige Diözesanbaumeister des Bistums Eichstätt, hat in der Bischofsstadt bedrohte Bauten wie das Alte Waisenhaus gerettet und zeitgenössisch erweitert oder historischen Gebäuden wie dem Ulmer Hof durch funktionale Ergänzungen eine neue Nutzung gegeben. Beim Schloss Hirschberg hat er einen modernen Trakt mutig vor die Südfassade gesetzt. Josef Wiedemann (1910–2001) war ein herausragender Architekt des Münchner Wiederaufbaus. Als eines seiner Meisterwerke gilt die interpretierende Rekonstruktion der stark zerstörten Glyptothek am Königsplatz.

Drei Orte markieren die wechselvolle Geschichte der Propsteikirche St. Trinitatis in Leipzig. Die historische Kirche von 1847 wurde im Zweiten Weltkrieg weitgehend zerstört, und der Ersatzbau von 1982 musste auf Druck der DDR-Behörden in einer Vorstadt errichtet werden. Aufgrund der ungünstigen Lage und Bauschäden entschloss sich die Gemeinde 2008, einen neuen Anfang in der Stadtmitte zu wagen. Die 2015 geweihte dritte Trinitatiskirche ist der größte katholische Kirchenneubau in Ostdeutschland seit der Wende von 1989/90. Sie befindet sich an einem prominenten Ort, gegenüber dem Neuen Rathaus. Der Wettbewerb für den Neubau wurde 2009 ausgeschrieben und von den Leipziger Architekten Ansgar und Benedikt Schulz gewonnen. Sie nutzten das dreieckige Grundstück geschickt und schufen markante Eckpunkte mit der Kirche im Osten und dem Turm im Westen. Der großzügige Pfarrhof öffnet sich zur Umgebung und betont die programmatische Offenheit der Gemeinde. Die homogene Erscheinung des Baus entsteht durch die Verkleidung mit einheimischem Prophyr. Während die Kirche nach außen hermetisch wirkt, überrascht der Innenraum mit 14,5 m Höhe und vibrierender Helligkeit, die durch ein Oberlicht auf der Ostseite erzeugt wird. Der Kirchenraum folgt den Beschlüssen des Zweiten Vatikanischen Konzils und fördert die Gemeinschaft der Gläubigen. Wolfgang Jean Stock, Architekturpublizist und Leiter der Deutschen Gesellschaft für christliche Kunst, hat die

Publikationsreihe Baukulturführer / Architekturführer im Pocket-Format // Wer mehr zur neuen Architektur, zum Bauen und Planen erfahren will, findet in den handlichen Booklets nicht nur Daten und Fakten. Lesbar und kompetent werden in der Publikationsreihe ausgewählte Bauten beschrieben, Hintergrundwissen und Informationen verständlich vermittelt. Qualitativ hochwertige Abbildungen ergänzen die Dokumentation und machen Baukultur anschaulich und erlebbar. Herausgeberin: Nicolette Baumeister | Büro Baumeister, München // Gestaltung und Verlag: Büro Wilhelm | Koch-Schmidt-Wilhelm GbR, Amberg

Publikationsreihe Baukulturführer / Architekturführer im Pocket-Format // Wer mehr zur neuen Architektur, zum Bauen und Planen erfahren will, findet in den handlichen Booklets nicht nur Daten und Fakten. Lesbar und kompetent werden in der Publikationsreihe ausgewählte Bauten beschrieben, Hintergrundwissen und Informationen verständlich vermittelt. Qualitativ hochwertige Abbildungen ergänzen die Dokumentation und machen Baukultur anschaulich und erlebbar. Herausgeberin: Nicolette Baumeister | Büro Baumeister, München // Gestaltung und Verlag: Büro Wilhelm | Koch-Schmidt-Wilhelm GbR, Amberg

All the great Finnish Modernist architects have dedicated themselves to designing churches, from Alvar Aalto and Erik Bryggman to Aarno Ruusuvuori and Juha Leiviskä. Their Lutheran churches and chapels rank among the international highlights of modern architecture. At the beginning of the 21st century, Finnish architects have again taken up the challenge of sacred buildings. This book documents ten exemplary structures built since 2000, most of which were designed by younger architects. Their parish churches in towns between Oulu and Helsinki as well as striking chapels are distinguished by special lighting design and a careful choice of materials. Since Finland is Europe's most wooded country, its most popular building material is wood. Beyond their core function, many sacred buildings serve as venues of everyday cultural life.

In der Ausstellung setzen sich zweiundzwanzig Künstler mit dem Tod auseinander, darunter Kiki Smith, Thomas Ort, Gerhard Merz, Sophia Süßmilch und Ingmar Bergman.

Die Ausstellung weist über die Kunst des Sterbens hinaus. Die beiden Installationen wie auch der fotografische Zyklus setzen sich auf unterschiedliche Weise mit den mentalen oder materiellen Hinterlassenschaften von Verstorbenen auseinander. In allen drei Fällen handelt es sich um Künstlerinnen, die sich in ihrem Werk nicht auf eine Gattung wie etwa Malerei oder Fotografie festlegen lassen. Ihnen ist gemeinsam, dass sie ganz beweglich in mehreren Medien arbeiten.

Die DG Deutsche Gesellschaft für christliche Kunst und die Bayerische Akademie der Schönen Künste stellen erstmals gemeinsam einen Künstler aus: den bei München lebenden Bildhauer Andreas Bindl. Als freier Künstler arbeitete er anfangs für die Kirche. Später bewegte er sich in seinem Werk auf einzigartige Weise zwischen Malerei und Plastik. Andreas Bindl verarbeitet die Realität in einer eigenen, poetisch verschlüsselten Bilderwelt.