Alessandra Comini Bücher

Egon Schieles kurzes, aber eindrucksvolles Leben als Künstler im frühen 20. Jahrhundert in Wien ist geprägt von seiner intensiven Auseinandersetzung mit Sexualität, die sowohl voyeuristische als auch partizipative Elemente offenbart. Seine provokativen Werke spiegeln eine kulturelle Angst während des Niedergangs des österreichischen Kaiserreichs wider und stehen im Einklang mit Freuds psychologischen Erkenntnissen. Schieles Kunst zeichnet sich durch eine auffällige Dualität aus; während seine erotischen Stücke moderne Empfindungen zeigen, vermitteln seine Landschaften und Stadtszenen eine eindringliche Einsamkeit und tiefes Pathos, verkörpert in seinen melancholischen Allegorien und existenziellen Porträts.

Der reich bebilderte Band zum Jubiläumsjahr 2020 erforscht, wie Zeitgenossen Ludwig van Beethoven erlebten und wie das romantische "titanische" Bild entstand. Die Spurensuche führt von der Wiener Apotheose des frühen 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart und begeistert Kenner sowie Neulinge.

Mordende Dirigentinnen, durchgeknallte Museumsdirektoren, selbstvergessene Aktivisten – in Alessandra Cominis Krimis lässt sich so manche Parallele zur heutigen Kunst- und Kulturszene erahnen. Hier fällt ein Schuss, dort werden unliebsame Zeitgenossen im Rhein versenkt. Die Schauplätze und Tatorte sind weltweit verstreut: etwa wenn am Bonner Münsterplatz direkt beim Beethoven-Denkmal eine brisante Demo stattfindet, oder wenn die Orion, ein Kreuzfahrtschiff der Luxusklasse, am Hafen der chinesischen Metropole Tsingtao anlegt. Und die Morde gehen weiter – aber warum? Dabei fängt alles so harmlos an: Das quicklebendige Alter Ego der Autorin, die amerikanische Kunstgeschichteprofessorin Megan Crespi aus Dallas, Texas, ist wieder einmal zu einem Symposium in Deutschland eingeladen.

Die Autobiografie der Kunsthistorikerin Alessandra Comini Mit viel Leidenschaft lässt die vielfach ausgezeichnete amerikanische Kunsthistorikerin, Publizistin und Krimiautorin Alessandra Comini (*1934) in diesem Band ihr Leben und Wirken Revue passieren. Bekannt ist sie als Grande Dame der Schiele-Forschung – ihre Entdeckung von Schieles Gefängniszelle in Neulengbach wurde zu einem Wendepunkt der Schieleforschung. Doch auch ihr interdisziplinärer Zugang zur Musikgeschichte hat in Wien und New York ebenso wie bei den Symposien am Gewandhaus Leipzig für Furore gesorgt. Die Autorin preisgekrönter Bücher über Egon Schiele, Gustav Klimt und Ludwig van Beethoven reflektiert in ihrer Autobiografie über die Anfänge und die Blütezeit ihrer vielschichtigen Karriere und über die Menschen, die ihr begegnet sind, darunter Persönlichkeiten wie Egon Schieles Schwestern Melanie Schuster und Gertrude Peschka, der legendäre Kapellmeister am Dresdner Gewandhaus und Chefdirigent der New York Philharmoniker Kurt Masur oder der Albertina-Direktor Walter Koschatzky.

Brahms in Hamburg und Wien Der zweite Megan Crespi-Krimi In einem Antiquitätenladen in Austin, Texas, entdeckt Megan Crespi eine besondere Büste: der junge Brahms ohne Bart. Ob es ein Werk der deutsch-amerikanischen Bildhauerin Elisabet Ney ist, die in Austin ein prachtvolles Haus bewohnte und vermutlich mit Johannes Brahms, ganz sicher jedoch mit dessen Freund, dem Virtuosen Joseph Joachim, bekannt war? Das ist nur die erste einer ganzen Reihe von Fragen, die Megan in Brahms’ Geburtsstadt Hamburg und in die Elbphilharmonie führen. Währenddessen rumort es in Wien, Brahms’ langjähriger Wahlheimat, bis es im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins zu einem Giftanschlag auf die junge Dirigentin Agatha Endlich kommt, den sie nur knapp überlebt. Megan und der Wiener Hauptkommissar Decker tappen zunächst im Dunklen, doch bei einem Besuch von Brahms’ Lieblingsplätzen in Bad Ischl und Mürzzuschlag findet Megan die Lösung.

Die große Überblicks-Publikation zur Privatsammlung von Ronald S. Lauder Der Band begleitet eine Ausstellung der Lauder Collection in der Neuen Galerie, die im Herbst 2011 ihr zehnjähriges Bestehen feiert. Er konzentriert sich auf sechs Bereiche: Kunst des Mittelalters, Waffen und Rüstungen, Alte Meister, Zeichnungen des 19. und 20. Jahrhunderts, Kunst und Kunstgewerbe im Wien um 1900 sowie moderne und zeitgenössische Kunst. Vorgestellt werden u. a. Werke von Constantin Brancusi, Paul Cézanne, Wassily Kandinsky, Ellsworth Kelly, Gustav Klimt, Jackson Pollock, Piet Mondrian und Pablo Picasso. Die Essays von namhaften Autoren beleuchten die Entstehungsgeschichte der Lauder Collection und runden den reich bebilderten Band ab. Dieser umfasst ein breites Spektrum berühmter Meisterwerke und bietet mit zahlreichen Illustrationen und wissenschaftlichen Beiträgen einen einzigartigen und vertieften Einblick in Lauders Kunstsammlung.

Starke Emotionen und malerische Virtuosität Dieser aufwendig gestaltete Band versammelt Werke voll starker Emotionen und malerischer Virtuosität und gibt faszinierende Einblicke in das Leben eines begnadeten Künstlers. Egon Schiele (1890–1918) gehört zu den wichtigsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Als meisterhafter Kolorist und Zeichner schuf er dem Vorbild seines Lehrers Gustav Klimt folgend Bilder von beeindruckender emotionaler Kraft und verstörender Intimität. Durch ihn fand die Kunst seiner Zeit zu einer neuen Offenheit. Sein früher Tod mit erst 28 Jahren trug dazu bei, den österreichischen Künstler zu einem Mythos werden zu lassen. Im Mittelpunkt von „Egon Schiele: Portraits“ stehen insgesamt fünf Werkgruppen mit Bildern von Familienmitgliedern, Akademiekollegen und Künstlerfreunden, Modellen und Mäzenen, Geliebten und allegorischen Figuren. Zusätzlich enthält das Buch ein Kapitel über eine einschneidende Periode in Schieles Leben: seine traumatische Gefängniszeit in den Sommermonaten 1912. Anhand von Arbeiten, die vor bzw. nach der Haftzeit entstanden, wird der Stilwandel in Schieles Werk eindrucksvoll vor Augen geführt. Eigens für die New Yorker Ausstellung sind viele dieser Werke aus amerikanischen und europäischen Museen und Privatsammlungen nun erstmals zusammengeführt worden.

Set against the backdrop of the vibrant music scene in Europe, the narrative follows Professor Megan Crespi as she uncovers an unknown bust of Johannes Brahms and embarks on a journey through Hamburg and Vienna. Amidst her lectures on Brahms and Klimt, tensions rise during a concert series featuring Brahms and Bruckner, leading to threats against conductor Agatha Endlich. As Megan investigates a long-hidden Brahms score, she navigates a web of suspects, including passionate fans and members of the illustrious Wittgenstein family, in a quest for artistic truth.

Set against the backdrop of a violent neo-Nazi demonstration, a moving van carrying eleven stolen Kandinsky paintings is hijacked in Slovakia. The plot thickens with the involvement of rival collectors Igor Rasputin and Boris Zima, as well as Zima's watchful agent, Raisa Sokolova. Despite the murder of the museum's night watchman, the Lenbach House Museum insists no theft has occurred, raising questions about the true nature of the events unfolding around the stolen artwork.

Retired art history professor Megan Crespi, an expert on the Expressionist artist Egon Schiele, is called to Vienna to help solve the brutal murder of a museum night watchman whose naked cadaver was propped up in the same pose as the nude self-portrait by Schiele above him. A series of attacks relating to Schiele occur, ranging from ''censoring'' of his nude figures' private parts with spray paint to desecration of his burial site. Amid restitution lawsuits and murderous competing gallery owners, Megan's investigations are endangered by the fanatical Grand Master of a secret sect dedicated to the obliteration of obscenity. Her own life in danger, the twisting Schiele trail leaves multiple corpses in its wake and leads Megan from conniving Vienna to remote Kaliningrad in Russia, to ancient Krumau in Bohemia, and bustling Milan in Italy as she hunts for a possible hidden trove of major Schiele paintings. What she discovers is undreamt of and leaves the Schiele world stunned and covetous. Includes Readers Guide.

The meaning of portraiture in the egocentric and erotic culture of Vienna at the end of the Hapsburg Empire frames Alessandra Comini's definitive, lavishly illustrated study of the art of Egon Schiele (1890-1918), first published in 1975 and now available in paperback with a new preface and updated bibliography. Comini analyzes Schiele's work in the context of Viennese Expressionism, rising existential consciousness, and the unique ambiance of Vienna. The human figure forms the most compelling motif in Schiele's oeuvre, which is comprised of hundreds of oils and thousands of drawings. Numerous self-portraits record emotional states, reflect major stylistic changes, and provide a brilliant focus for this examination of his art and his life.

40 Beautiful color plates. 85 Illustrations. A Landmark study of the most extraordinary flowerings of modern art, the Vienna Fantastic Movement. written by Alessandra Comini who taught art history at Columbia, Yale and Berkeley.

Perhaps the Robert Mapplethorpe of his day. Egon Schiele, who died at the age of twenty-eight, was one of the most innovative and controversial artists of the Vienna Secession. Schiele wished to shatter the hypocrisy of Viennese society's facade of propriety. He felt that, regardless of their erotic content, his drawings and watercolors were "still always works of art." Although he was imprisoned for the "immorality" of his art, the passage of time and revisions in modernist critical thinking have led to a significant reevaluation of Schiele's artistic achievement. This extraordinary book of Schiele's erotic drawings, watercolors, and gouaches of male and female nudes includes a selection of twenty-eight color and twelve black and white reproductions. Alessandra Comini's provocative essay, "Schiele's Nudes: Prudence or Pathos?," attempts to illuminate Schiele's psychic and sexuality and their relationship to his erotically charged work.

Features 48 colour plates, including some of Klimt's best known works, such as Danae, Jusith and The Kiss.

Set against the backdrop of Egon Schiele's 1912 imprisonment, this book delves into the artist's emotional turmoil through his poignant diary entries and evocative drawings created during his confinement. It also features the author’s groundbreaking exploration of Schiele's forgotten prison cell, captured decades later. Alongside an English translation of Schiele's diary, readers will find a biographical chronology and two insightful essays that examine his cultural context and the profound impact of his prison artworks.

The plot follows retired art history professor Megan Crespi as she investigates the murder of a museum night watchman, whose body is posed like a Schiele self-portrait. Her inquiry reveals a series of attacks on Schiele's work and leads her into a dangerous world of art restitution, rival gallery owners, and a secret sect against obscenity. As she travels across Europe, from Vienna to Kaliningrad and Milan, she uncovers a shocking hidden trove of Schiele paintings, leaving the art community in turmoil. A Reader's Guide is included.

The narrative revolves around Professor Megan Crespi's research on Clara Schumann and her children, which uncovers intense emotions surrounding the Schumann family, leading to vandalism and even murder. Accompanied by her sister-in-law Susan, a pediatrician, they encounter a cast of intriguing characters, including detectives and museum directors, while assisting a young prodigy, Stella Scarpauomo. As they navigate this perilous landscape, they must unravel the mystery before more chaos ensues. The book also features a Readers Guide for further exploration.

"Discovery of an old packet addressed to Ludwig van Beethoven, marked "Return to Sender," sparks a series of murders in Bonn involving the brilliant conductor Bettina Brentano"--

A study of the German printmaker, draftsman and sculptor, Kathe Kollwitz. It portrays her as an innovative and virtuosic artist rather than merely as a chronicler of particular themes. These essays assess her as an artist, discuss her life in Berlin and survey her reception in Germany and America.

Der gezielt gewählte Kontext ermöglicht einen tiefen Einblick in Klimts Werk. Seine etwa 250 Gemälde sind strahlende, weltberühmte Höhepunkte. Klimt erforschte das Wesen seiner Hauptthemen – Eros und Liebe, Leben und Tod – in Tausenden von Figurenstudien. Oft übertreffen diese Werke die Gemälde bei weitem. Trotz ihrer großen Anzahl ist jedes Blatt eine eigene Welt. Dieses Buch unterstreicht den eigenständigen Wert der grafischen Leistungen dieses Künstlers, der sich in jeder Phase seiner Entwicklung als unübertroffener Meister der Linie erwies: vom Historismus über die österreichische Stilkunst um 1900 bis zur goldenen Periode und der luftigen Ausdruckskraft der späten Jahre. Die meisten der gezeigten Werke stammen aus der Albertina, die seit vielen Jahrzehnten das Zentrum der Forschung und Veröffentlichung zu Gustav Klimts Zeichnungen ist. Sie werden durch eine Auswahl von Leihgaben ergänzt. Dieses breite Spektrum an Figurenstudien, lebendigen Allegorien und monumentalen Vorzeichnungen bietet einen ungewöhnlich nuancierten Einblick in die Denk- und Arbeitsweise dieses außergewöhnlichen Künstlers.