Gottfried Boehm Bücher

Mark Rothkos meditative Abstraktionen sind längst Synonyme des Abstrakten Expressionismus. Auáerhalb der USA in öffentlichen Sammlungen nur spärlich vertreten, ist eine Retrospektive in Deutschland ueberfällig.

Herausgegeben Von Ernst-gerhard Güse Und Franz Armin Morat ; Mit Beiträgen Von Gottfried Boehm ... [et Al.]. Catalog Of An Exhibition Held At Saarland-museum, Saarbrücken, Jan. 31-mar. 21, 1993, Gemäldegalerie Neue Meister And Kupferstich-kabinett Der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, Apr. 4-jun. 6, 1993. Includes Bibliographical References (p. 250-[251]).

Wer nach dem Bild fragt, fragt nach Bildern, einer unübersehbaren Vielzahl. Sie läßt es fast aussichtslos erscheinen, einen gangbaren Weg der Debatte zu finden. Welche Bilder sind gemeint? Gemalte, gedachte, geträumte? Gemälde, Metaphern, Gesten? Spiegel, Mimikry, Echo? Verbinden diese Bilder Gemeinsamkeiten? Worin könnten sie bestehen? Welche wissenschaftlichen Disziplinen scheinen geeignet, an diesem Diskurs teilzunehmen? Dieser Band will einen Überblick geben, der die Klärung von Grundlagen mit Gesichtspunkten der Nutzanwendung verbindet.

Der radikale Avantgardist Franz Fedier gehört zu den wichtigen Vertretern der abstrakten Schweizer Malerei. Doch er war nicht nur praktizierender Künstler, sondern auch theoretischer Denker. Sein ganzes Leben lang, besonders aber in seinen späten Jahren, schrieb er seine profunden Gedanken zu Kunst und Künstlertum nieder. 0Der thematischen Breite der Interviews, Reflexionen und Analysen entspricht der formale Charakter seiner Texte: Sie reichen von kunsttheoretischen Reflexionen über Auseinandersetzungen mit dem Werk von Vorgängern und Zeitgenossen bis hin zu Texten von fast lyrischem Charakter durchaus auch mit Momenten des Humoristischen. Zu Fediers 100. Geburtstag haben die Herausgeber dieser Publikation aus der Vielzahl seiner Schriften eine repräsentative Auswahl getroffen, denen sie Abbildungen seiner Werke aus allen ku·nstlerischen Schaffensphasen gegenüberstellen

Konstruktionen Sichtbarkeiten: Fragen der Herstellung, Bedeutung und Funktion von Bildern und Visualisierungsprozessen stehen im Mittelpunkt dieses Bandes. Beiträge aus unterschiedlichen Wissens- und Forschungsbereichen thematisieren in diesem Zusammenhang insbesondere Fragen der Wahrnehmung und des Erkennens, der Realitäts- und der Existenzvergewisserung. Sowohl geistes- als auch naturwissenschaftliche Perspektiven und Positionen werden vorgestellt und verhandelt. Der Band vesammelt eigensinnige Positionen und internationale Diskussionsbeiträge zu den Bereichen Gestaltung und Wahrnehmung, Ästhetik und Kulturtheorie, Naturgeschichte und Philosophie von Gottfried Boehm, Elena Esposito, Alois M. Haas, Alois Hahn, Andreas Huyssen, Karin Knorr Cetina, Joachim Krug, Nabil Mahdaoui, Ursula Panhans-Bühler, Christoph Rehmann-Sutter, Georg Christoph Tholen, Gianni Vattimo, Michael Wetzel.

Die Welt, hat ein Philosoph geschrieben, sei alles, was der Fall ist. Aber um dies feststellen zu können, bedarf es eines archimedischen Punkts. In einer Welt der schwierigen Fälle und der unsicheren Dinge heißt dieser Punkt: das Original. Noch nie waren wir so sehr auf Originale angewiesen wie heute, noch nie waren wir so süchtig danach. Das Original sagt uns, wann etwas begann und wie etwas Neues in die Welt kam. Es spendet Legitimität, setzt Werte fest, sichert künstlerische Originalität und kulturelle Ursprünge. Es ist die Antwort auf die Frage, warum etwas sei und nicht nichts: Es verhindert, dass uns die Welt entgleitet, die Kopien überhand nehmen, dass Fälschungen uns blenden. Was täten wir, wenn es morgen kein Original mehr gäbe?

Wieder lieferbar das Standardwerk von Gottfried Boehm Dieses weit über den Bereich der Kunstgeschichte hinausweisende Buch reagiert auf unsere kulturellen und gesellschaftlichen Umwälzungen. Die digitale Revolution hat eine wahre Bilderflut ausgelöst, die zum ersten Mal dazu führt, Bildern in der täglichen Kommunikation eine tragende Rolle zu geben. Heute vertrauen auch die Wissenschaftler ihre offenen Fragen bildgebenden Verfahren an. Damit ist das Thema des Bildes in einem großen, Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft umfassenden Sinn ins Zentrum gerückt. Mit ihm verschieben sich auch die Grenzen zum Symbolsystem der Sprache.