Ernst Rebel Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

Band 8 hat monografischen Charakter. Der lange in der Kunstpädagogik lehrende Kunsthistoriker Ernst Rebel hat eine umfassende Studie zum »Mikroblick« als eine fruchtbare Methode einer neuen Sicht auf Bildwerke vorgelegt. Rebel spürt dem kleinen Detail, der kaum bemerkten Nebensache im Bild nach und entfaltet mit klugen Referenzen zu weiteren Bildern aus Kunst und Alltag eine wirkmächtige Kraft des Details. Der Autor öffnet mit profundem Text und reichem Bildmaterial ein Panoptikum staunender Erkenntnis, gibt Impulse für ein »Vergleichendes Sehen«, das eine didaktische Ikonografie zu neuen Standards führt.

Schlüsselwerke sind identitätsstiftende Objekte aus Kunst, Architektur, Design, Plastik, Fotografie, Neuen Medien etc. von der Antike bis zur Gegenwart (Schwerpunkt 20. Jahrhundert). Das Unterrichtsmaterial enthält 101 dieser Schlüsselwerke. Zu jedem Werk liegen Beschreibungen, allgemeine Informationen sowie Interpretationen aus kunsthistorischer und kulturgeschichtlicher Perspektive vor. Diese werden durch vielfältige Unterrichtsanregungen in den Bereichen 'Bildnerische Annäherung', 'Sprachliche Auseinandersetzung' und 'Interdisziplinäre Zugänge' ergänzt. So wird ein fundierter und kreativer Einsatz im Unterricht möglich.

150 ausgewählte Beispiele zeigen in Bild und Text das breite Spektrum an Themen, Techniken, Stilen und Funktionen dieser über 600 Jahre alten Gattung. Der Betrachtungsschwerpunkt bewegt sich zwischen künstlerischen, technischen und kulturgeschichtlichen Aspekten, um den reizvollen Zwittercharakter dieser Gattung zwischen künstlerischer Meisterschaft und medialem Anspruch zu verdeutlichen: vom Einblattholzschnitt über Buchillustration, Kupferstich, Farbholzschnitt, Radierung bis zur Lithografie, vom Meister E. S. über Dürer und Merian, Rembrandt und Goya bis Picasso und Anselm Kiefer.

Das Selbstporträt ist eine faszinierende und aufschlussreiche künstlerische Bildgattung, die seit der Renaissance von vielen Künstlern genutzt wird. Diese Sammlung umfasst Selbstbildnisse vom 15. Jahrhundert bis heute und untersucht, wie sich die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft sowie die Vorstellungen von Identität verändert haben. Ist das Selbstporträt ein Medium der Reflexion oder lediglich ein „falscher Spiegel“, wie der Surrealist René Magritte es nannte? Welche Einsichten bietet es in die zeitgenössischen Konzepte von Schönheit, Macht und Status? Von Albrecht Dürer bis Egon Schiele und von Fra Filippo Lippi bis Frida Kahlo zeigt diese Sammlung die vielfältigen Ansätze, mit denen Künstler sich selbst als Motiv gewählt haben. Vorgestellte Künstler sind unter anderem Meister Gerlachus, Giorgione, Michelangelo, Caravaggio, Rembrandt, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Andy Warhol und Gerhard Richter. Diese Werke laden dazu ein, über die Selbstwahrnehmung der Künstler und die kulturellen Kontexte, in denen sie leben, nachzudenken. Die Sammlung bietet einen tiefen Einblick in die Entwicklung des Selbstporträts und dessen Bedeutung im künstlerischen Schaffen über die Jahrhunderte hinweg.

Diese spannend zu lesende Biographie besticht durch ihre Balance zwischen wissenschaftlicher Genauigkeit und lebendiger Anschaulichkeit, sie verbindet neue Erkenntnisse mit Lesegenuß.