Alastair Duncan Bücher

Louis Comfort Tiffany ist vor allem für seine farbenprächtigen Fenster und Lampendesigns bekannt. Diese umfassende Sammlung zeigt die Vielfalt seines Werks, einschließlich überraschender und bezaubernder Arbeiten in Emaille, Juwelierkunst, Keramik, Malerei und Holz, sowie sowohl berühmte als auch weniger bekannte Glasobjekte. Jedes Kapitel beleuchtet die unterschiedlichen Talente dieses außergewöhnlichen amerikanischen Künstlers. Neil Harris erörtert Tiffanys Werdegang als ehrgeiziger Innenraumausstatter und seine Fähigkeit, den Zeitgeist bei der Gestaltung profaner und kirchlicher Objekte zu erfassen. Martin Eidelberg bietet eine prägnante Analyse des Naturkultes in Tiffanys Schaffen und hebt hervor, wie sich seine Formen vom europäischen Jugendstil unterscheiden. Alastair Duncan untersucht den faszinierenden Zwiespalt zwischen Tiffanys religiösen und profanen Fenstern. Ein zeitgenössischer deutscher Kritiker beschrieb Tiffanys „sprachlose Wandelbarkeit“, eine Charakterisierung, die in dieser Sammlung in ihrer ganzen Reichweite und Originalität bestätigt wird. Alastair Duncan ist Berater bei Christie’s in New York, Martin Eidelberg lehrt Kunstgeschichte an der Rutgers University, und Neil Harris ist Dekan des Historischen Instituts der University of Chicago.

Alastair Duncan arbeitete viele Jahre beim renommierten New Yorker Auktionshaus Christie’s, bevor er sich als Sachverständiger, Gutachter und Autor mit dem Fachgebiet dekorative Künste des 18. und 19. Jahrhunderts selbstständig machte. Zum Thema Art déco ist er einer der angesehensten Fachleute weltweit und hat dazu bereits zahlreiche Artikel und Bücher publiziert.

The catalogues of the Paris Salons from the turn of the century provide a unique archive of illustrations of the decorative arts at a pivotal time in their development. These volumes contain over 5,500 illustrations of items of jewellery by leading designers such as Boucheron, Chaumet and Lalique. The pictures have been sourced and re-photographed from the original and often rare catalogues. They have been rearranged alphabetically by artist-designer thus providing an indispensable and practical reference for this seminal twenty year period. They are a unique source for identification and authentication and an invaluable key both to design ideas and the jewellery of the period.

Over 300 of the most sought-after examples of poster art created between the wars are included in this definitive volume. This cavalcade of international poster design features rare and even unique examples by masters of the art form, including Nizzoli, Cassandre and Beall. Each poster – carefully re- photographed – is accompanied by an extended caption that discusses the aesthetic, social, economic, or political context of the image. Posters are by their very nature ephemeral: on a billboard or tacked to a news stand, they last only a few weeks but are now highly prized by collectors. Introduced by Art Deco specialist Alastair Duncan, The Art Deco Poster is an essential book for all interested in graphic design, Art Deco, and life and culture in the Jazz Age.

Rouse’s Greek Boy is a slight revision of Rouse’s original Greek language reader, A Greek Boy at Home. Although designed to accompany Rouse’s grammar text, it is a useful reader for beginning Greek course. It begins with simple grammar and builds in complexity as the course continues. This edition includes revised and modernized hints for using the bookand is intended to be used with Anne Mahoney's First Greek Course.

"Lavishly illustrated … an invaluable book."― Antique Collector The Art Deco movement, which swept through Europe and the United States in the early twentieth century, signaled the beginning of the modern age of design. This dazzling and distinctive style, with its emphasis on up-to-date individuality combined with good taste, fine materials, and exquisite workmanship, soon created new standards in furniture design, architecture, and the decorative arts. In furniture especially, the French predominated, from the virtuoso cabinet-making of Ruhlman to the brilliant originality of Gray and Legrain.In Art Deco Furniture , Alastair Duncan introduces us to the work of eighty-five French architects, interior designers, and furniture makers. These pioneering designers replaced the heavy, stylized work of the past with furniture that was simpler in concept, geometric in form, and highlighted by dramatic lines and elegant curves. The color and monochrome photographs―almost all of them specially commissioned for this book―form a valuable portfolio of Art Deco furniture. This detailed study serves as both an essential reference book for collectors and a marvelous chronicle of one of the most exciting design movements in the history of the decorative arts. 312 illustrations, 68 in color