Walker Evans Bücher

Diese umfangreiche Monografie dokumentiert erstmals das gesamte Lebenswerk des großen amerikanischen Fotografen Walker Evans und macht seine inneren Zusammenhänge anschaulich. Die Eleganz und kristalline Klarheit seiner Bilder hat Generationen von Künstlern und Fotografen beeinflusst: von Helen Levitt über Robert Frank und Diane Arbus zu Lee Friedlander, Bernd und Hilla Becher sowie deren Schüler bis hin zur zeitgenössischen Kunst eines Andy Warhol, Richard Prince oder Jack Pierson. Die Werkauswahl erfolgte durch Evans’ langjährigen Wegbegleiter John T. Hill und den ausgewiesenen Kenner der amerikanischen Fotografie Heinz Liesbrock. Das Buch erscheint zur ersten europäischen Retrospektive des Werks von Evans im Josef Albers Museum, die anschließend in Atlanta und Vancouver gezeigt wird.

Helen Levitt (*1913 in New York), eine der berühmtesten amerikanischen Fotografinnen, zählt zu den Pionieren der Street Photography. Angeregt durch Walker Evans und beeinflusst von Henri Cartier-Bresson und dessen Philosophie des 'entscheidenden Moments', entwickelte sie seit den 1930er-Jahren einen unverwechselbaren Stil, den Evans als 'Antijournalismus' bezeichnete: Vor ihrer Kamera verwandeln sich die Straßen der ärmeren Stadtviertel New Yorks zu Bühnen des Alltäglichen. Obwohl die Aufnahmen von spielenden Kindern oder Erwachsenen im Gespräch ihre besondere Schönheit aus dem Zufälligen zu gewinnen scheinen, sind sie doch präzise komponiert. Die Choreografien, die ihnen zugrunde liegen, sind die der Straßen jenseits von Times Square und Fifth Avenue. In dieser Publikation präsentiert Helen Levitt die Ikonen ihres Werkes, ergänzt um bisher unveröffentlichte Farbfotografien: Über 100 ihrer legendären Aufnahmen vom Alltagsleben in New York sowie Fotografien aus Mexiko vereinen sich mit einer Widmung von Walker Evans zu einer Hommage an die Amerikanerin und ihre sieben Jahrzehnte umspannende künstlerische Karriere. Ausstellung: Sprengel Museum Hannover, Spectrum – Internationaler Preis für Fotografie der Stiftung Niedersachsen 10.2.–25.5.2008

Edited by Jeff L. Rosenheim. Essays by Jeff L Rosenheim and Douglas Eklund. Introduction by Maria Morris Hambourg. This book, published on the occasion of the artist's first retrospective exhibition in three decades, presents a selection of mostly unpublished material from the Walker Evans Archive, the vast collection of negatives and papers acquired in 1994 from the artist's estate by The Metropolitan Museum of Art. Evans left to posterity an amazingly rich record of his creative process and inner life. From his earliest boyhood snapshots to the seldom-seen color Polaroids made in the year before his death, Unclassified - A Walker Evans Anthology traces the development of this American master through previously unpublished writings (fiction, diaries, essays, and criticism); his fascinating and copious early correspondence with the German artist, Hanns Skolle (Evan's best friend at the time); and revealing letters from Robert Frank, Lee Friedlander, and Diane Arbus. Previously-unknown photographs from the Metropolitan's collection of 40,000 negatives and transparencies reveal the artist at work. The anthology concludes with telling selections from Evan's seminal collection of vernacular roadside signs, picture postcards, printed ephemera, and a shockingly prescient album of newspaper clippings from the 20s and 30s that prefigures Andy Warhol and Pop and Conceptual Art by three decades.

Text by John Hill, Lincoln Kirstein, Jeffrey Ladd.

Walker Evans's career spread over 46 fitful and prolific years, yet in a scant two, 1935-1936, he produced the singular body of work that came to define him. During that brief time, while working for the Farm Security Administration (previously the U.S. Resettlement Administration) photographing the consequences of the Great Depression, he refined a hybrid style that combined documentation with sly personal comment. He delighted in traveling incognito as an artless photojournalist, but with the independence to satisfy his own artistic designs. Walker Evans: Lyric Documentary presents these seminal images for the first time as a comprehensive, cohesive body of work, in chronological order. These are prime examples of Evans's alchemy, his seemingly effortless transformation of mundane fact into sweeping lyricism. They not only define his mature style, but also offer a path for artists of future generations. Evans has been called the most important American artist of his century, and the impact of his vision reaches well beyond the province of photography. With texts by John T. Hill, Heinz Liesbrock and Allan Trachtenberg.

Walker Evans' photography, a cornerstone of documentary art, is explored in this redesigned and expanded edition. Celebrated for his profound impact on 20th-century photography, Evans' work vividly captures the American experience from the late 1920s to the early 1970s. This volume features some of his most iconic images, complemented by a new introduction and commentary from photography historian David Campany, providing fresh insights into Evans' artistic vision and legacy.