Philipp Kaiser Bücher

Der Wandel der ärztlichen Freiberuflichkeit wird in diesem Werk im Kontext von Reformen des Vertragsarztrechts analysiert. Dabei stehen Bedarfsplanung, Anstellungsmöglichkeiten und die Einführung von Medizinischen Versorgungszentren (MVZ) im Fokus. Diese Entwicklungen haben nicht nur die freiberufliche Natur ärztlicher Tätigkeiten beeinflusst, sondern auch die Lizenz zur Teilnahme an der gesetzlichen Krankenversicherung (GKV) sowie den verfassungsrechtlichen Eigentumsschutz der Zulassung. Um das Konzessionshandelsverbot durchzusetzen, wird eine Stärkung des ursprünglichen Freiberuflichkeitsbildes gefordert.

Der seit über einem Jahrzehnt in New York und Köln lebende Schweizer Konzeptkünstler Christian Philipp Müller (*1957) ist spätestens mit seinen Beiträgen für den Österreichischen Pavillon der Biennale in Venedig 1993 und die documenta X im Jahr 1997 international bekannt geworden. Seine künstlerische Methode stützt sich auf die Recherche und Analyse gesellschaftlicher, sozialer oder kulturhistorischer Situationen. Da seine Werkkomplexe und Projekte stets an der Schnittstelle von sozialem und ästhetischem Raum angesiedelt sind, sind Müllers Arbeiten zentral für die Rezeption der institutionskritischen Kunst der 1990er-Jahre. Zur ersten Retrospektive des Künstlers erscheint diese Publikation mit Textbeiträgen von Philipp Kaiser, Sabeth Buchmann und Miwon Kwon, einem Gespräch mit dem Künstler von James Meyer und einem umfassenden Werkverzeichnis mit prägnanten Projektbeschreibungen, erstellt von Kerstin Stakemeier. Ausstellung: Kunstmuseum Basel, Museum für Gegenwartskunst 19.1.–15.4.2007

Curator Robert Fleck, who selected Herbert Brand's work for the Austrian Pavilion at the 2007 Venice Biennale, sees him as one of very few painters making significant contributions to the debate in both figurative and abstract art. Brandl, Fleck notes, "numbers among the most audible voices of a generation that abandoned the heritage of Minimalism in favor of a free iconographic vocabulary which contains traces of the visible environment as well as non-figurative forces, lines and color fields, visualizing the speed and spaces of life." Brandl, born in 1959, was given the entire Austrian Pavilion and presented some 20 new pieces, abstract and figurative, individual and in series, in varying formats; this book includes every piece shown, and a survey of the work that led up to it, from 2005 to 2007.

Daniel Richter's earliest paintings depict a colorful, hallucinatory cosmos somewhere between graffiti and objectless abstraction. A few years ago, already a star on the German scene, he opted to shift his focus and devote himself entirely to figuration and historical painting. By taking up and advocating for once-maligned and neglected genres, Richter politicized his paintings--not on the world stage but on the art-world stage--and connected to the art of the 1980s. Richter's most recent works combine set pieces from art history, mass media and pop culture to create his own worlds and narratives. Daniel Richter, conceived and designed in collaboration with the artist, presents selected works from the past five years, up to his latest.

Accompanying the exhibition at the Getty Research Institute, this publication explores the work of Harald Szeemann, a pioneering figure in contemporary art and exhibition curation. It delves into his innovative approaches and the concept of the "Museum of Obsessions," showcasing the intersection of art and personal narrative. The exhibition runs from February 6 to May 6, 2018, and highlights Szeemann's influence on the art world, inviting readers to engage with his unique vision and the themes he championed throughout his career.