The book features a dynamic exploration of the composer's career through engaging Q&A sessions with contemporaries, friends, and colleagues. This lively format provides insights into his creative process and personal anecdotes, making it an entertaining and informative read for fans and those interested in contemporary music.
Cílem této antologie je předložit čtenáři reprezentativní průřez teoretickým myšlením některých klíčových skladatelů druhé poloviny dvacátého století. Vybrané texty se týkají široké škály témat: otázky využití náhody v hudební kompozici (Pierre Boulez), vztahu instrumentální a elektronické hudby (Karlheinz Stockhausen), konkrétní hudby (Pierre Schaeffer), možností a mezí hudebního serialismu (Iannis Xenakis), vztahu hudby a řeči (Steve Reich), problematiky hudební formy (György Ligeti), ale i obecnějších otázek hudebního experimentování (John Cage) nebo hudební estetiky (Morton Feldman). Poválečné „hudební myšlení“ se tak čtenáři prostřednictvím těchto úvah otevírá ve vší své rozmanitosti.Úvodní studií opatřil Jaroslav Bláha, z francouzských, německých a anglických originálů přeložili Josef Fulka, Jan Petříček a Petr Zvěřina.
In one movement. With program and performance notes in English, German, and French. Commissioned by the Carnegie Hall Corporation, Los Angeles Philharmonic Association, The Barbican, Kölner Philharmonie/Köln Musik GmbH, and Philharmonie de Paris. Premiere
Inspired by the events of September 11th, this three-movement chamber music piece uniquely integrates recorded voices from NORAD air traffic controllers, FDNY personnel, and Ground Zero residents. It serves as a poignant reflection on the impact of that day, adding a powerful auditory dimension to the performance. An audio component for use during performances can be obtained directly from the publisher.
Scored for eight cellos, this composition can be performed by either a soloist with pre-recorded parts or by a Cello Octet, featuring variations in part distribution. The work consists of three movements: fast, slow, and fast, with the outer movements based on a four-chord cycle that oscillates between C minor and E-flat major. The slow movement presents a canon in E-flat minor, culminating with seven distinct voices. Co-commissioned by prominent institutions, it lasts just over 11 minutes and was created for cellist Maya Beiser.
(Boosey & Hawkes Scores/Books). Composed for string quartet plus two pre-recorded quartets, Triple Quartet can also be played live by three string quartets with no pre-recording.