Georgia O’Keeffe Bücher

Die Malerin Georgia O'Keeffe (1887–1986) gilt als wegweisend für die amerikanische Kunst. Dieses Katalogbuch präsentiert die gesamte Bandbreite ihres Œuvres, von den ersten abstrakten Bildern der 1910er Jahre über großformatige Blumen- und Naturstücke der 1920er bis hin zu den berühmten Stadtansichten New Yorks und den weiten Landschaften New Mexicos. In ihrer langen Künstlerlaufbahn erprobte O’Keeffe in oft rätselhaften Bildern ein Spektrum künstlerischer Möglichkeiten und Motive. Ihre symphonischen Farbkompositionen sind Teil des klassischen Repertoires der Kunst des 20. Jahrhunderts und dokumentieren die Loslösung der amerikanischen Kunst von europäischen Traditionen sowie die radikale Emanzipation einer Künstlerin. Der Katalog enthält zudem Fotografien, Möbel, Kleidung und Arbeitsmaterial, die das Leben einer außergewöhnlichen Frau zeigen, deren Existenz eng mit der Einsamkeit der New-Mexico-Landschaften verbunden ist. In den Fotografien ihres Galeristen und späteren Ehemanns Alfred Stieglitz fand sie sich selbst als Kunstobjekt wieder, seine berühmten Fotos von ihr wurden damals als schockierend erotisch empfunden. Ergänzt wird die Darstellung durch Aufnahmen bekannter Fotografen wie Ansel Adams, Todd Webb und Arnold Newman, die einen Überblick über ihr gesamtes Schaffen bieten, einschließlich einer repräsentativen Auswahl ihrer Gemälde, Papierarbeiten und Skulpturen.

Als die amerikanische Malerin Georgia 0Keeffe (1887-1986) im Alter von 99 Jahren starb, hinterließ sie ein Werk, das sie schon zu Lebzeiten zur Legende gemacht hatte. Lebensgefährtin des sehr viel älteren berühmten New Yorker Photographen und Galeristen Alfred Stieglitz, der ihr Talent entdeckte und sie 1924 heiratete, schuf Georgia 0Keeffe zwischen 1918 und 1932 zahlreiche Blumenbilder voller sinnlich-pulsierender Ausstrahlung und Magie. Andere Themen kamen hinzu oder wurden weiterentwickelt: abstrakte Kompositionen, Wüstenlandschaften, Stadtansichten, Knochen, Muscheln - in reinen Farben gemalt, von beeindruckender Intensität, voller Licht und Volumen. Blumen und Farbe - so charakterisierte schon 1927 der amerikanische Maler Charles Demuth die Bilder dieser ungewöhnlichen Frau. Unser kleiner Band versammelt 39 ihrer bedeutendsten Meisterwerke.

Few couples in 20th-century American art and culture are as significant as Georgia O'Keeffe and Alfred Stieglitz. From 1915 to 1946, they exchanged over 5,000 letters (more than 25,000 pages) detailing their lives. This volume presents around 650 carefully selected and annotated letters by photography scholar Sarah Greenough. The correspondence captures their initial romance in the 1910s, their life together in the 1920s, the strain on their relationship during the early Depression years, and its revival in the late 1930s and early 1940s. Their distinct writing styles—O'Keeffe's sparse vibrancy and Stieglitz's fervent lyricism—offer insights into their creative evolution and friendships with influential figures in early American modernism, such as Charles Demuth, Arthur Dove, and Paul Strand. The letters also highlight their interactions with key personalities in American and European art and culture, including Duncan Phillips, Diego Rivera, and Marcel Duchamp. Additionally, their poignant prose reflects the broader cultural influences of World Wars I and II, the 1920s economic boom, and the 1930s Depression on their lives as articulate, creative individuals.

A full-color, lavishly illustrated volume presents postcard-sized reproductions of the noted American artist's thirty-two most popular works.