Das Buch von Harald Mante fördert die Fähigkeit, aus einfachen Motiven interessante Bilder zu kreieren. Es bietet zahlreiche Beispiele und Tipps, um alltägliche Dinge bewusst wahrzunehmen und kreativ zu gestalten. Ein Kapitel widmet sich der Erzählung durch Bildpaare und -reihen, während ein weiteres anspruchsvolle fotografische Konzepte behandelt.
Dans cet ouvrage culte, pour la première fois traduit en langue française, Harald Mante nous transmet sa longue expérience de photographe et de professeur en arts photographiques pour nous aider à décrypter toutes les règles de conception d'une image. Inspiré par le travail des peintres du début du XXe siècle (Kandinsky, Klee, Mondrian) et par le courant du Bauhaus, il explore les lignes, les formes, la couleur, le contraste, la composition et présente également un certain nombre de techniques pour mettre en valeur l'intention du photographe. Cet ouvrage de référence est illustré par de saisissantes photographies et des schémas très percutants. Au-delà de l'art de la composition, le lecteur découvre à travers cet apprentissage une véritable école du regard.
Explains the photographic method of serial photography, in which a person focuses on themes, objects, shapes, colors and moods, rather than randomly searching for that one great shot.
Es gibt viele Methoden, „gut“ oder „besser“ zu fotografieren. Einer der strukturiertesten und nachvollziehbarsten Ansätze ist das serielle Arbeiten, wie es Harald Mante zeit seines Lebens konsequent verfolgt hat und Ihnen nun in diesem Buch vermittelt: Konzentrieren Sie sich auf bestimmte Motive und Themen - seien es Formen, Farben oder Gegenstände - anstatt ziellos nach dem „guten Foto“ zu jagen. Sie werden rasch beobachten, wie Sie auf diese Weise Ihre Aufmerksamkeit und Ihr fotografisches Sehen kontinuierlich schulen. Durch immer neu hinzukommende Ergebnisse werden Sie die Qualität Ihrer Sammlung stetig verbessern. In diesem mit wundervollen Bildern reich illustrierten Buch stellt Harald Mante zahlreiche seiner Bildserien vor und gibt damit dem Leser Anregungen für eigene serielle Projekte. Die umfangreichen Erklärungen zu den Motivgruppen machen das Buch zu einem Lehrbuch, aus dem selbst der erfahrene Fotograf noch Ideen und Impulse für seine Arbeit gewinnen kann.
Bildaufbau & Farbdesign
Gibt es eine Gebrauchsanweisung für gute Bilder? Diese Frage lässt sich nicht einfach beantworten, da jedes Bild zwei Beurteilungsebenen hat: den Inhalt und die Gestaltung. In diesem Buch von Harald Mante, einem Klassiker der Fotoliteratur, geht es um die Bildgestaltung und Komposition mit Form und Farbe. Es gibt zwar keine universellen Anleitungen, aber es existieren Prinzipien und Regeln, die sich über die Epochen der Malerei und Fotografie entwickelt haben. Mante vermittelt diese Grundlagen und das kreative Arbeiten mit „Punkt, Linie, Fläche und Farbe“, unterstützt durch beeindruckende Fotografien. Seine Lehren zur Gestaltung und Farbenlehre basieren auf der Bauhaus-Schule, insbesondere auf Johannes Itten und Vincent Weber, bei dem Mante Malerei studierte. Oft wird in der Fotografie über „Looks“ und Techniken gesprochen, während grundlegende Themen der Gestaltung und Bildaussage vernachlässigt werden. Mantes Buch möchte diese Grundlagen der Fotografie wieder ins Gedächtnis rufen und Fotografen die Prinzipien guter Bildgestaltung näherbringen. Es soll dazu anregen, intensiver zu sehen – mehr als zuvor, mehr als andere. Denn fotografisches Gestalten bedeutet in erster Linie fotografisches Sehen.
Fotografie; Komposition; Medienkunde; Bildband.
