Max Hollein Bücher

Beginn der 1960er Jahre entsteht mit Op Art und Kinetik eine Kunst mit starkem Interesse am Objektiven und dem wissenschaftlichen Experiment. Fasziniert von den physikalischen Gesetzen des Lichts und der Optik verschreibt sich eine ganze Generation der Untersuchung visueller Phänomene und Wahrnehmungsprinzipien. Die Täuschungsmöglichkeiten des Auges auslotend, setzen Künstler wie Victor Vasarely, Bridget Riley, François Morellet, Julio Le Parc oder Gianni Colombo auf Irritationen. Dieses Buch bietet einen umfassenden Überblick über eine komplexe Kunst-bewegung. Die Autoren Frances Follin, Claus Pias und Martina Weinhart zeigen in ihren Essays, wie die Op Art einen elementaren Beitrag zur Neudefinition von Wahrnehmung und Sehen leistete, der weit in das 21. Jahrhundert hinausweist.

Kaum eine andere Stadt versinnbildlicht so sehr die morbide Stimmung des Fin-de-Siècle, den Abschied von einer Epoche, wie Wien. Während die katholisch-konservative Kaiserstadt noch einmal mit letzten großbürgerlichen Architekturprojekten aufbegehrte, vollzog sich daneben ein künstlerischer Aufbruch, reich an visueller, sinnlicher und intellektueller Energie. Dessen Protagonisten sind vor allen anderen Klimt, Schiele und Kokoschka, die mit den Themen ihrer Bilder die Gesellschaft schockierten und brüskierten. Die vorliegende Publikation zeigt, warum diese Künstler Skandale provozierten, obwohl dies nie ihre Absicht war, warum die Gesellschaft noch nicht für deren visionäre Ideen bereit war

Zu Yoko Onos 80. Geburtstag: Die erste deutschsprachige Publikation über ihr umfangreiches und vielfältiges Werk Yoko Ono ist eine der einflussreichsten Künstlerinnen unserer Zeit. Die anlässlich ihres 80. Geburtstags erscheinende Publikation präsentiert eine charakteristische Auswahl der letzten 60 Jahre ihres Schaffens und beleuchtet so die mediale Vielfalt im Werk der Künstlerin sowie die zentralen Themen ihres OEuvres. Besondere Aufmerksamkeit liegt auf den Arbeiten aus den 1960er- und 70er-Jahren, ihrem Einfluss auf Fluxus-Bewegung, Konzept- und Performancekunst, Environments, Film und Musik sowie ihrem Einsatz für den Frieden. Dies ist die erste Werkübersicht zu Yoko Ono in deutscher Sprache.

Das Jahr 2009 bietet Anlass für ein Doppeljubiläum des berühmten Naturforschers Charles Darwin (1809 – 1882): Die Welt gedenkt seines 200. Geburtstages und des 150. Jahrestages des Erscheinens seines epochalen Werkes 'Über die Entstehung der Arten'. Dieses Buch revolutionierte die Erkenntnisse der Biologie, führte zu hitzigen Debatten der Wissenschaftler weltweit und zu einer Verunsicherung der breiten Öffentlichkeit. Diese Publikation stellt nun erstmals die Auswirkungen des Darwinismus auf die bildende Kunst in den Mittelpunkt. Anhand von rund 150 Gemälden, Zeichnungen und Lithografien sowie seltenem Dokumentationsmaterial zeigt der Katalog Künstler wie Frederic Church, Martin Johnson Heade, Franti˘sek Kupka, Odilon Redon, George Frederic Watts, Arnold Böcklin, Gabriel von Max, Alfred Kubin oder Max Ernst und spannt einen zeitlichen Bogen von 1859 bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts.

Henri Matisse created some of his most exquisite works by cutting shapes out of paper. Delightfully entertaining and playfully inventive, his "drawings with scissors" are also a superb introduction to the most basic artistic concepts: color, line, and form. This engaging and accessible look at Matisse’s cut-outs, arguably the highlight of his magnificent career, follows the artist as he goes in search of pure forms of expression. Illustrated with beautiful reproductions of Matisse’s most famous works, the book relates an imaginary tale about how the colors and shapes created by Matisse come to life, carrying the reader off into the artist’s fantasy world. It reflects Matisse’s spontaneity, his love of bold colors, and his seemingly effortless ability to capture movement on paper, which make him an artist of great appeal to children. Fun and easy-to-follow, this exploration of Matisse’s cut-outs invites children of all ages to draw with scissors just like the artist, using the sheets of paper printed in Matisse-inspired colors included in the book.

The holdings of the Stadel Museum, now entering its third century, include magnificent works dating from the early 14th century to the present. This exquisitely produced volume focuses on the collection's highlights, offering readers an in-depth insight into the Stadel's treasures as well as a survey of the development of European art. Included here are Renaissance masterpieces by Botticelli and Bellini; paintings by Vermeer, Monet and Richter; works by Modernists and post-Modernists; sculpture by Calder; photography by Tillmans and much more. This volume not only presents an impressive array of the finest art from more than seven centuries, it also reflects the museum's commitment to recognising and preserving art of all kinds for centuries to come. Published in association with the Stadel Museum, Frankfurt am Main. AUTHOR: Max Hollein is Director of the Stadel Museum, the Schirn Kunsthalle and the Liebieghaus Skulpturensammlung in Frankfurt am Main, Germany. 250 colour illustrations