Arnulf Rainer Reihenfolge der Bücher

Die Kunst von Arnulf Rainer (_1929) verblüfft. Die "schwarze Malhaut", mit der er vorangegangene Malereien bedeckt, ist weltberühmt. Übersehen wird dabei, dass auch Übermalungen in Rot, Blau, Grün und Weiß existieren und somit Farbe stets zu seinem Ausdrucksmittel gehörte, wie dieser Band anschaulich darstellt.Bezeichnend im Werk von Rainer ist nicht nur der Einsatz von Farbe, sondern auch die Art, wie diese aufgetragen wird, wie der vehemente Körpereinsatz seiner Hand- und Fingermalerei in den 70er und 80er Jahren zeigt. Ende dieser Periode wechselt er zu einer transparenteren Malerei und bringt die Farbe mit breiten Pinseln in Schleiern auf. Bildgewaltig präsentiert die Publikation Arbeiten aus unterschiedlichsten Serien, darunter Blattmalerei, Engel, Geologica, Goya, Landschaften, Mikrokosmos und Makrokosmos

Das Frauenbad in Baden bei wie ist ein herausragendes Beispiel klassizistischer Architektur, Bäderarchitektur. 1821 nach einem Entwurf des franz. Architekten Charles de Moreau errichtet. Der Band versammelt Beiträge, die sich mit der Architektur sowie der Nutzungsgeschichte des Baues befassen. Denn seit 2009 wird das Frauenbad als Arnulf-Rainer-Museum genutzt und für Ausstellungen im Kontext "Rainer" genutzt.

Arnulf Rainer - Übermalungen aus der Sammlung Frieder Burda, Gengenbacher Übermalungen, Gengenbacher Passionsteppiche

‚Arnulf Rainer Übermaler‘ veranschaulicht anhand des malerischen Werkes der letzten 15 Jahre die ungebrochene Schaffenskraft des großen österreichischen Künstlers. In Verbindung mit ausgewählten frühen Werken zeichnet der umfangreiche Band die kontinuierliche Entwicklung Arnulf Rainers Oeuvres nach. Ergänzend dazu bietet die Publikation einen Einblick in das kontrastreiche, zeichnerische Schaffen Arnulf Rainers.

Arnulf Rainer Rainer Kosmos Die Publikation 'Rainer Kosmos' ermöglicht anhand einer Reihe bisher nicht öffentlich gezeigter Werke einen konzentrierten Blick auf das umfassende Oeuvre des österreichischen Ausnahmekünstlers. Ausgewählte Arbeiten aus vier Jahrzehnten präsentieren Arnulf Rainers Kosmos um ein Vielfaches komplexer, bunter und reichhaltiger, als es die Einschränkung auf die Position des 'Übermalers' nahelegt. Sie umfasst unter Anderem Arnulf Rainers frühe 'Abstraktionen' aus den 1960er Jahren, die eine Analyse von Bildformat und Farbauftrag ermöglichen. Großformatige 'Übermalungen' der späten 1950er bis zum Anfang der 1970er Jahre zeigen einen zwischen Kontemplation und Expression changierenden Pinselduktus und verdeutlichen den prozessualen malerischen Weg. Von den in Folge entstandenen Fingermalereien in expressiver Stärke reicht die Auswahl bis zu erdigen 'Geologica'-Gemälden und zartfarbigen 'Schleierbildern' der 1990er Jahre. Darüber hinaus werden auch rare Videos von Rainers performativer Arbeit der 1970er Jahre präsentiert.

As part of the 54th International Art Exhibition- la Biennale di Venezia, Personal Structures, presents 28 artists from 5 continents, representing 12 countries. The exhibition in 24 rooms, brings together an extraordinary combination of established artists next to artists whose oeuvre is less known. What they have in common is a dedication to the concepts Time - Space and Existence. The exhibition is curated by the Dutch curators Karlyn De Jongh and Sarah Gold. Personal Structures is held at Venice's prestigious Palazzo Bembo, by Rialto Bridge on Canal Grande. Each artist in the exhibition presents recent artworks, either site-specific, especially made for this exhibition, or coming directly from the artist's studio. Each room in Palazzo Bembo is dedicated to one single artist. Their strong statements give each of the rooms a very specific atmosphere. The exhibition features a broad variety of artistic media, such as: videos, sculptures, paintings, photos, installations with light, wallpaper and performance. The exhibition 'Personal Structures' is part of an international art project. It was initiated in 2002 by the Dutch artist Rene Rietmeyer, who noticed that even in the most distant corners of the world, there are artists working with Time - Space and Existence, thereby expressing themselves in a very personal way. This observation led to the idea of bringing several of these artists together in publications, exhibitions and symposia.

"Artiste majeur de la scène autrichienne, Arnulf Rainer (né en 1929) développe depuis les années 1950 la technique de la "surpeinture", retravaillant sur ses propres oeuvres, ses autoportraits photographiques ou les reproductions d'oeuvres d'autres artistes. De ce processus passionnel, servi par une riche inventivité technique, naît une oeuvre d'une grande force expressionniste. Si certaines surpeintures réalisées à partir d'oeuvres de Rembrandt, Caspar David Friedrich, Camille Corot, Van Gogh, Odilon Redon et Auguste Rodin sont évoquées, il s'agit surtout de mettre en lumière l'importante série réalisée à partir des dessins de Victor Hugo. Reproduite pour la première fois avec une telle ampleur en confrontation avec les oeuvres originales-révélant des affinités électives inattendues et l'intensité du dialogue ainsi noué-, elle témoigne de l'écho contemporain que trouve aujourd'hui l'oeuvre graphique de Victor Hugo."--P. [4] of cover.