Albrecht Dürer Bücher

Aus dem Inhalt:Dürers FamilienchronikAlbrecht Dürers GedenkbuchTagebuch dr Reise in die NiederlandeAus dem BriefwechselInschriften der AposteltafenEntwürfe zum "Lehrbuch der Malerei"Aus den "Vier Büchern von menschlicher Proportion"Aus der Unterweisung der Messung"Auszüge aus der "Befestigungslehre"

Dürerova Apokalypsa, obsahující patnáct grafických listů (tzv. figur) a biblické Zjevení sv. Jana, vyšla poprvé v roce 1498 vlastním nákladem v dílně jeho kmotra Antona Kobergera v Norimberku.

Der Kunstkritiker Hanno Rauterberg (DIE ZEIT) unternimmt einen einzigartigen Gang durch die Geschichte der Kunst und stellt deren Protagonisten ins Zentrum: die Künstler. Ihre subjektive Sicht auf die Welt, ihr Ringen um den besten Ausdruck für ihre Empfindungen und die Anliegen ihrer Zeit bilden die Basis für die unzähligen Meisterwerke, die wir in den Museen und Galerien bestaunen können. Rauterbergs brillante Texte bringen uns auf ungeahnte Weise die Alten Meister wie Leonardo, Giorgione oder Caravaggio ebenso nahe wie die wichtigsten Künstler der Gegenwart – Joseph Beuys, Damien Hirst oder Gerhard Richter.

Diese Publikation erschien zur Ausstellung Albrecht Dürer in der Albertina, Wien 5. September - 30. November 2003

Albrecht Dürer (1471–1528) ist der beste und bedeutendste deutsche Künstler aller Zeiten. Seine Malweise ist in ihrer Feinheit ebenso unübertroffen wie seine Kupferstiche. Aber nicht nur in der handwerklichen Ausführung, sondern auch in der Bildkomposition zeigt sich Dürer als ein Genie, der gleichberechtigt neben den Größten der Kunstgeschichte – Leonardo und Michelangelo – steht. Dürers Meisterschaft wird im vorliegenden Kunstband offenkundig sichtbar. In ausgezeichneter Druckqualität werden die Hauptwerke des Künstlers im Großformat wiedergegeben. Der Band kann durch seine herausragende Bildwiedergabe zum Studium der großartigen Malweise Dürers anregen und die künstlerische Vollkommenheit des grafischen Werks veranschaulichen.

Zum Geleit / G. Ulrich Grossmann. -- ...das Beste Stück Zu Erwerben. Zur Geschichte Der Dürer-sammlung Otto Schäfers In Schweinfurt / Erich Schneider. -- Zu Dürers Druckgraphik / Anna Scherbaum. [katalogbearbeitung, Matthias Mende, Anna Scherbaum, Rainer Schoch ; Beiträge Von Anna Scherbaum Und Erich Schneider]. Herausgegeben Vom Germanischen Nationalmuseum, Nürnberg ... Zur Ausstellung 'albrecht Dürer : Die Druckgraphik' 21.9.2000-9.1.2001--t.p. Verso. Includes Bibliographical References.

In 18 Essays schlagen die Autoren des Forschungsprojekts „Der frühe Dürer“ und die internationalen Forschungspartner den Bogen von Dürers Biografie bis hin zur Frage nach Dürers Rolle als Archetyp des modernen Künslers. In der Kunstgeschichte neue, soziologische Herangehensweisen gestatten es, die „ideale Nachbarschaft“ Dürers als eine der Inspirationsquellen seiner Werke und seines Wirkens zu betrachten. Die Essays und die in Werkgruppen zusammengefassten Texte und Bilder zu den Exponaten sind in vier Sektionen untergliedert: Die Darstellung des „Ich“ - Dürers Auseinandersetzung mit künstlerischen Traditionen, ihre Perfektionierung und Erneuerung - Dürer als dramatischer Bilderzähler - Dürer als potenzieller Wegbereiter eines modernen Kunstverständnisses. Zahlreiche Frühwerke Dürers wurden neu fotografiert und werden in diesem Band erstmals veröffentlicht.

Das reich und aufwendig bebilderte Buch behandelt die Frage wie authentisch die gemalten, gedruckten und fotografierten Bildnisse vom Spätmittelalter bis heute sind. Einen wichtigen Raum nehmen dabei die Porträts und insbesondere die Selbstbildnisse ein. Zunächst geht das Werk auf die frühe Geschichte des Glamourporträts ein und befasst sich im Folgenden mit Bildnis und Physiognomik. Danach folgt ein Beitrag über Albrecht Dürer, „Sein Ruhm und Selbstwert im Spiegel des Porträts“, sowie über Andy Warhol, der sich in der Wahrnehmung vom „Bad Boy“ zum „modernen van Dyck“ wandelte. Der Anhang verzeichnet die Objekte der Ausstellung, darunter bislang unveröffentlichte Werke von van Dyck und Warhol sowie ein wiederentdecktes Meisterwerk Max Liebermanns. Das Buch soll zeigen, dass „Glanz und Glamour“ keineswegs nur ein Erscheinungsbild der Moderne ist, sondern bis ins Mittelalter verfolgt werden kann. Es unternimmt erstmals den Versuch, eine Geschichte des Glamourporträts nachzuzeichnen. Die Gemälde, grafische und fotografische Arbeiten aus acht Jahrhunderten geben überraschende Einblicke in die schillernde Welt des Glamours, der Beauties und der Femmes fatales. Neben den Reichen und Schönen stehen antike und moderne Helden, Kultfiguren und Stars, aber auch die bürgerlichen „Heroen und Heldinnen des Alltags“ im Mittelpunkt der Betrachtung.

In der Gemeinschaft der Künstler nehmen Geschwister eine besondere Rolle ein, da sie oft zusammen aufwachsen und somit eine tiefere Verbindung als Freunde oder Gruppenmitglieder haben. Ihre genetische Verwandtschaft und das gemeinsame sozio-kulturelle Umfeld beeinflussen maßgeblich die Entwicklung ihrer künstlerischen Persönlichkeiten. Eine umfassende Recherche hat etwa 1300 Beispiele von Geschwistern aus verschiedenen Epochen und Kunstkreisen zutage gefördert. Anstelle von Konkurrenz zeigen Künstlergeschwister häufig unterschiedliche Formen der Arbeitsteilung. Ihre Zusammenarbeit kann durch das Ideal einer geistigen Brüderschaft intensiviert werden, was zu Gemeinschaftswerken führt, bei denen sie als Einheit auftreten. Der Katalog konzentriert sich auf Malerei und Zeichnung, berücksichtigt jedoch auch Architektur, Skulptur, Design und Fotografie. Besondere Aufmerksamkeit gilt Gemeinschaftsarbeiten und dem Vergleich ausgewählter Einzelwerke von Künstlerpaaren. Der kunsthistorische Bogen reicht vom 8. Jahrhundert über bedeutende Künstler wie die Brüder Limburg, van Eyck, Dürer und Holbein bis in die Gegenwart. Die Ausstellung im Haus der Kunst in München untersucht die Frage, wie viel Kunst in den Genen steckt.

In diesem Buch sind die 66 Aquarelle des Albrecht Dürer, davon 63 in Farbe, abgebildet und beschrieben. Seine Landschaft-, bzw. Architektur-Aquarelle sind die ersten in sich geschlossenen Darstellungen der Natur. Aber auch die Kleinwelt der Pflanzen und Tiere hat er mit liebevoller Sachtreue geschildert.

Dürers Hauptwerk „Vier Bücher von menschlicher Proportion“ aus dem Jahr 1528 gilt als eine der bedeutendsten Quellen zur Kunst und Kunsttheorie der europäischen Renaissance. Es hat Priorität vor ähnlichen Arbeiten, da die Schriften von Alberti und Leonardo ungedruckt blieben. Während deren Werke mehrfach ediert sind, blieb Dürers theoretisches Opus ungesichtet. Die vorliegende Ausgabe umfasst die Wiedergabe des Originals sowie eine Übertragung ins heutige Deutsch. Dabei werden Fehler und Unstimmigkeiten dokumentiert, und Verständnisfragen zu Text und Illustrationen behandelt. Der Kommentar untersucht nicht nur die Philosophie der „Menschlichen Proportion“, sondern auch interne Bezüge, Widersprüche und sachliche Irrtümer. Eine Charakterisierung des Werks folgt, die sich mit dem „Messen“ befasst, wobei die Ergebnisse der Messdaten im Widerspruch zur Annahme stehen, dass Dürers Maße auf empirischen Erhebungen basieren. Stattdessen sind sie Ausdruck eines spekulativ schöpferischen Umgangs mit der menschlichen Figur. Der abschließende Blick auf die Wirkung des Werks unterscheidet zwischen der deutschen und lateinischen Version, die unterschiedliche kulturelle Wege nahmen. Dürers Proportionswerk diente zwar kaum den Künsten, wurde jedoch zur unerschöpflichen Quelle für anthropometrische Zwecke und beeinflusste die Berücksichtigung menschlicher Faktoren in verschiedenen Bereichen wie Industrie und Produktgestaltung.