Peter Vergo Bücher

Ende des 19. Jahrhunderts erweckten die Künstler der Wiener Secession die österreichische Hauptstadt aus ihrem künstlerischen Tiefschlaf. In den zwei Jahrzehnten vor dem Ersten Weltkrieg entfachte die Vereinigung eine kreative Schaffenskraft, die bis heute nachwirkt. Ihre Werke skandalisierten die konservative Öffentlichkeit, doch die Ausstellungen, die Zeitschrift Ver Sacrum und die Förderung von Kunsthandwerk und Architektur zogen schnell eine begeisterte Anhängerschaft und wohlhabende Mäzene an. Die Entwicklung der Wiener Secession wird detailliert nachgezeichnet, wobei Gustav Klimt, Oskar Kokoschka und Egon Schiele als führende Köpfe der Bildenden Kunst hervorgehoben werden. Gemeinsam mit zahlreichen Bildhauern, Malern und Gestaltern schufen sie herausragende Werke. Auch Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Adolf Loos und Josef Hoffmann waren wegweisend in Architektur und angewandten Künsten. Persönlichkeiten wie Gustav Mahler, Arthur Schnitzler und Sigmund Freud beeinflussten die Wiener Avantgarde und die europäische Gesellschaft. Zeitgenössische Schilderungen der Secessionsausstellungen, der Eröffnung des Secessionsgebäudes und bedeutender Ereignisse sowie zahlreiche Originaltexte aus Kommentaren und Rezensionen der Zeit bieten einen tiefen Einblick. Mit über 150 Farbabbildungen und 75 Schwarz-Weiß-Illustrationen präsentiert das Werk eine prächtige und historisch detaillierte Studie dieser faszinierenden Epoche und ihrer k

A sequel to Phaidon's That Divine Order, (2005), which surveyed the relationship between music and the visual arts from ancient times until the mid-eighteenth century, The Music of Painting continues this fascinating study in the period covering the emergence and development of Modernism, c.1850-1950. Composers and artists repeatedly borrowed from one another, yet their motives have seldom been explored. Professor Peter Vergo provides a broad analysis of changes in the character of the analogies drawn at different times, using in his analysis critical and philosophical sources as well as evidence about artistic and musical practice. Music has inspired some of the most progressive art of our time from the abstract painting of Wassily Kandinsky to the mid-century experimental films of Oskar Pischinger. The most complete examination of this phenomenon to date, The Music of Painting features major works of art plus related documentation, focusing on abstract and mixed-media art forms and their connections to musical forms as varied as classical and jazz.

The book offers a scholarly yet accessible examination of the interplay between music and visual arts throughout history. It delves into how artists, musicians, critics, and theorists have perceived and articulated this relationship at different times, providing insights into the creative dialogue between these two forms of expression.

A collection of essays discussing critical issues of museum history, theory and practice.

Published to accompany exhibition held at the Whitechapel Art Gallery, London, 8/12/95 - 25/2/96

A companion volume to Universe's The Poetry of Solitude pairs an array of literary excerpts by such writers as John Updike, William Faulkner, and Lawrence Block with the Hopper works that inspired them.