Thomas Zaunschirm Bücher

Schwarz ist die geheimnisvollste aller Farben. Losgelöst von der traditionellen Symbolik als Träger machtvoller Finsternis, der Nacht, der Trauer, des Bösen, aber auch des Erhabenen, gilt die Farbe Schwarz heute als Zeichen von Eleganz und vornehmer Distanziertheit. Gleichermaßen faszinierend für Mode, Design und Kunst, konnte sich Schwarz in der Moderne eine eigene ästhetische Dimension neben allen anderen Farben erobern. Diesem Phänomen gehen international anerkannte Kunsthistoriker, Philosophen, Psychologen, Kulturwissenschaftler und Schriftsteller erstmals in umfassender Weise auf den Grund. Die spannenden Textbeiträge und die über 200 zum Teil farbigen Abbildungen ergeben in ihrer Einheit ein grundlegendes Handbuch der Koloritgeschichte

Das Entscheidende am Werk von Meina Schellander ist nicht nur ihr offener Blick und ihre Neugierde für andere Leistungen, sondern ihre strenge Kompromißlosigkeit. Seit nahezu drei Jahrzehnten baut sie an immer neuen Arbeiten, die sich oftmals formal unvermittelt und abrupt vom Vorher-Entstandenen absetzen, sich aber nur aus dem Konnex mit anderen, auch viel früheren erklären lassen. Die beeindruckende ästhetische Kraft ihres Werkes kann nur als ein Aspekt gelten, hinter dem sich die Kerne ihrer Existenzialphilosophie verbergen: die heilige Caterina von Siena und Ludwig Wittgenstein.

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Die Definition des Goldgrunds als sakrale Ausdrucksform taucht erstmals zur Zeit des Jugendstils auf. Die Interpretation des künstlerischen Goldeinsatzes wird nun in diesem Zusammenhang einer Revision unterzogen. Den Beginn markiert ein Mumienporträt aus dem 2. Jahrhundert. Bilder von Giandomenico Tiepolo und William Blake dokumentieren die Verwendung von Gold in der neuzeitlichen Malerei. Meisterwerke von Gustav Klimt bis Willi Baumeister, von Richard Hamilton bis Imi Knoebel zeigen die weitere kunsthistorische Entwicklung bis heute exemplarisch auf. Die Schau präsentiert Werke von u. a. Stephan Balkenhol, Georg Baselitz, James Lee Byars, Christian Eckart, Luciano Fabro, Helmut Federle, Sylvie Fleury, Günther Förg, Jakob Gasteiger, General Idea, Hans Haacke, Yves Klein, Milan Kunc, Robert Kushner, Sherrie Levine, Heinz Mack, Hermann Nitsch, Oswald Oberhuber, Marc Quinn, Gerwald Rockenschaub, Lucy Skaer, Nedko Solakov, Victor Vasarely, Andy warhol, Max Weiler, Fred Wessel, Franz West, Erwin Wurm und Toby Ziegler.

The wide-ranging world of German and Austrian Expressionism is discovered at the intersection of art and film This catalog offers an expansive, cross-genre view of art and culture in the German-speaking world at the start of the 20th century. Beyond the classical visual arts of painting and sculpture, the book highlights silent film--then the new and arguably leading medium of the era. Through posters, film stills and excerpts from classics such as The Cabinet of Dr. Caligariand Metropolis, as well as paintings from the Heidi Horten Collection, with a particular focus on German and Austrian Expressionism, the contents of this book vividly illustrate the avant-garde and influential spirit of Expressionism across artistic disciplines. Beyond Schiele and Nosferatu, artists featured in the book include Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Max Pechstein, Herbert Boeckl, Helene Funke, Oskar Kokoschka, Max Oppenheimer, Egon Schiele, Helene von Taussig and many more.