Carter Ratcliff Bücher

Die Malerin Georgia O'Keeffe (1887–1986) gilt als wegweisend für die amerikanische Kunst. Dieses Katalogbuch präsentiert die gesamte Bandbreite ihres Œuvres, von den ersten abstrakten Bildern der 1910er Jahre über großformatige Blumen- und Naturstücke der 1920er bis hin zu den berühmten Stadtansichten New Yorks und den weiten Landschaften New Mexicos. In ihrer langen Künstlerlaufbahn erprobte O’Keeffe in oft rätselhaften Bildern ein Spektrum künstlerischer Möglichkeiten und Motive. Ihre symphonischen Farbkompositionen sind Teil des klassischen Repertoires der Kunst des 20. Jahrhunderts und dokumentieren die Loslösung der amerikanischen Kunst von europäischen Traditionen sowie die radikale Emanzipation einer Künstlerin. Der Katalog enthält zudem Fotografien, Möbel, Kleidung und Arbeitsmaterial, die das Leben einer außergewöhnlichen Frau zeigen, deren Existenz eng mit der Einsamkeit der New-Mexico-Landschaften verbunden ist. In den Fotografien ihres Galeristen und späteren Ehemanns Alfred Stieglitz fand sie sich selbst als Kunstobjekt wieder, seine berühmten Fotos von ihr wurden damals als schockierend erotisch empfunden. Ergänzt wird die Darstellung durch Aufnahmen bekannter Fotografen wie Ansel Adams, Todd Webb und Arnold Newman, die einen Überblick über ihr gesamtes Schaffen bieten, einschließlich einer repräsentativen Auswahl ihrer Gemälde, Papierarbeiten und Skulpturen.

This substantial new catalogue is a major addition to existing scholarship on the important American artist James Rosenquist. Featuring numerous gatefold images, different papers and a silk ribbon, it contains commissioned essays by Carter Ratcliff--who argues that to label Rosenquist a Pop artist is to deny the complexity of his oeuvre and diminish his achievement--and Sarah Bancroft, who suggests that the notion of abstraction is key to understanding all of Rosenquist's work, from 1960 onward, and not just the "overtly abstract" paintings of the past seven years. In addition, in a wide-ranging interview with Scott Rothkopf, the artist discusses the place of political engagement in his work, the importance of collage, his ongoing fascination with time and the element of "It's like taking drugs. It has to be exciting to be able to paint it. You have to feel it's worthwhile doing it, to really pull it off."

Traces the history of Abstract Expressionism, and examines its political implications and the cultural context in which it developed

Featuring over 300 images, including many unpublished works, this comprehensive monograph explores the evolution of Alex Katz's unique American style. Accompanied by an insightful profile from a seasoned art historian who has studied Katz for over fifty years, the book offers an in-depth look at the artist's iconic paintings and their impact on contemporary art.