Alexander von Vegesack Reihenfolge der Bücher

In 1983, the Brazilian designers Fernando and Humberto Campana began to develop furniture made with everyday materials such as cardboard, rope, fabric and wood scraps, plastic tubes and aluminum wire. By the early 1990s their often controversial designs had won champions across the world, especially in the U. S., where they became the first Brazilian designers to exhibit at The Museum of Modern Art in New York. This survey of their work contains illustrated articles by international authors. Maria Helena Estrada, design critic and publisher in Sao Paulo, writes a biographical essay on the brothers; Mathias Schwartz-Clauss provides an interpretation of their work of the past 20 years; Massimo Morozzi, artistic director of Edra, offers an account of the Campanas' collaboration with his company; Adelia Borges, writer, curator and teacher in the field of design, describes current-day popular culture in Brazil; finally, Fernando and Humberto Campana contribute nine collages that play with the documentation of their exhibitions. The catalogue's third section groups all exhibits by concept, reproducing them in full color and providing technical details as well as extended captions.

Le Corbusier war der wohl bedeutendste Architekt des Zwanzigsten Jahrhunderts. Die Publikation „Le Corbusier – The Art of Architecture“ gibt einen Überblick über sein Oeuvre, das nicht nur Architektur, Möbel- und Inneneinrichtungen, sondern auch Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Tapisserien und Publikationen umfasst. Ausführliche Essays von einigen der bekanntesten Le Corbusier-Experten widmen sich bestimmten Schwerpunkten in Le Corbusiers Schaffen, wie der Beziehung zwischen Skulptur und Architektur, seinen Interieurs, seiner Faszination für die Medien oder seiner lebenslangen Begeisterung für den Orient. Eine umfangreich illustrierte Biographie veranschaulicht die beeindruckende Vielfalt von Le Corbusiers Lebenswerk, das in einer Zeitspanne von mehr als 60 Jahren entstand. Auf dem neuesten Forschungsstand und mit einer reichhaltigen Auswahl von bisher unveröffentlichten Dokumenten gibt das Buch eine umfassende Einführung für den Laien, eröffnet aber auch für Kenner und Liebhaber neue Perspektiven auf das Werk des „Architect of the Century“. Die Publikation erscheint als Begleitband zur ersten großen Le Corbusier-Retrospektive seit mehr als 20 Jahren. Sie enthält Beiträge von Stanislaus von Moos, Jean-Louis Cohen, Arthur Rüegg, Beatriz Colomina, Mateo Kries und anderen.

Jean Prouvé. Die Poetik des technischen Objekts. Jean Prouvé ist, aufgrund seiner Erforschung des technischen Denkens und der Objekte, die aus dieser Beschäftigung hervorgegangen sind, eine der großen Gestalten in Architektur und Design des 20. Jahrhunderts. Die vorliegende Neuerscheinung ist seinem planerischen und technischen Denken gewidmet. Von Anfang an verfolgte Jean Prouvé, zuerst als Eisenhändler, dann, in der großen Zeit der Ateliers von Maxéville, als Industrieller, später bei der CIMT und als beratender Ingenieur, konsequent das Projekt einer Konstruktion „durch die Industrie“ wie er es selbst im Titel seines Buchs Une architecture par l’industrie (Eine Architektur durch die Industrie) ausgedrückt hat. Der Band vermittelt einen Überblick über seine technischen Vorstellungen, sein Handwerkszeug und die von ihm eingesetzten Produktionsstrukturen, seine Zusammenarbeit mit Architekten und Ingenieuren sowie die für ihn charakteristischsten Projekte: Möbel, Gebäude und Konstruktionssysteme. Prouvés Welt wird hier nicht nur von den zweiundvierzig Autoren des Bandes erforscht, sondern ist auch in eigenen Texten Prouvés und Aufzeichnungen für seine Vorträge am CNAM, dem Conservatoire national des arts et métiers, gegenwärtig.

In den vergangenen hundert Jahren hat kein anderes Verkehrsmittel eine dem Flugzeug vergleichbare Entwicklung vollzogen. Innerhalb von nur acht Jahrzehnten wandelte sich das Fliegen vom abenteuerlichen, exklusiven Vergnügen einiger weniger zum beinahe alltäglichen, massenhaften Phänomen der Fortbewegung. In dieser Zeit hat die zivile Luftfahrt nicht nur ihre eigenen technischen Standards geschaffen, sondern auch ihre eigene Ästhetik hervorgebracht. Dieser Aiworld und den Designern, Architekten, Grafikern und Modeschöpfern, die sie gestaltet haben, widmet sich der vorliegende Katalog mit einer Fülle bisher nicht gezeigter Abbildungen und Archivmaterialien.

Most people spend more time with their cars than their spouses or children. With an artistic sensibility, Automobility examines the past, present, and future of the car, the modern invention that brings us together and literally drives us apart. The text of this mammoth publication is in German, but anyone can understand, learn from and laugh at the avalanche of curious imagery in this book. Over 600 mostly large format color reproductions, German Text Only.

„Leben unter dem Halbmond“ gibt einen umfassenden Überblick über die Wohnkulturen der arabischen Welt - von den Nomadenzelten der Tuareg und der Beduinen über marokkanische Kasbahs, prächtige Hofhäuser in Städten wie Marrakesch, Damaskus oder Kairo bis hin zu Gebäuden des 20. Jahrhunderts von Architekten wie Hassan Fathy oder Elie Mouyal. Textbeiträge und zahlreiche opulente Abbildungen der bekanntesten Orient-Fotografen erläutern funktionale und faszinierende Beispiele von Wohnarchitektur und Wohninterieurs ebenso wie Lösungen für tägliche Abläufe und Alltagsobjekte. Mit Beiträgen von Stefano Bianca, Sébastien Boulay, Mateo Kries, Annegret Nippa, Karin Pütt und Eugen Wirth sowie Fotos von Deidi von Schaewen, Bruno Barbey, Thierry Mauger, Pascal & Maria Maréchaux u. a. Das Buch enthält einen umfangreichen Katalogteil.

Der Designer und Architekt Marcel Breuer (1902-1981) zählt zu den wichtigsten und einflussreichsten Gestaltern des zwanzigsten Jahrhunderts. Besonders bekannt sind heute seine Stahlrohrmöbel, wie etwa der legendäre Wassily, die Breuer während seiner Zeit am Bauhaus entwarf. Doch auch die zahlreichen Möbel aus Aluminium oder gebogenem Sperrholz gehören zu den Klassikern der Moderne. In den dreißiger Jahren begann Breuer in den USA seine zweite, äußerst erfolgreiche Karriere als Architekt. Internationale Beachtung fanden neben zahlreichen Wohnhäusern Prestigeprojekte wie das Whitney Museum in Ney York und der Hauptsitz der UNESCO in Paris. Die vom Vitra Design Museum konzipierte Retrospektive würdigt sowohl Breuers Beitrag zur Designgeschichte des 20. Jahrhunderts, als auch sein breit gefächertes architektonisches Werk, das in den letzten Jahrzehnten weitgehend in Vergessenheit geraten ist. Der von Alexander von Vegesack und Mathias Remmele herausgegebene Katalog berücksichtigt erstmals beide Schaffensbereiche Breuers in angemessener Weise. Er enthält Beiträge renommierter Breuer–Experten (Joachim Driller, Isabelle Hyman, Otakar Máčel u. a.) sowie persönliche Statements von I. M. Pei und Robert F. Gatje, einem der früheren Partner Marcel Breuers.

Über ein Jahrzehnt nach der Wiedervereinigung ist die Berliner Kreativszene von Ideenreichtum, Unkonventionalität und Internationalität geprägt. Die internationale Wanderausstellung “Design Berlin! New Projects for a Changing City” und die dazugehörige Publikation stellen die innovativsten jungen Berliner Designer und Architekten anhand ihrer wichtigsten Projekte vor. Präsentiert werden sowohl international anerkannte Gestalter wie Werner Aisslinger oder Vogt+Weizenegger, die für große Industriekunden arbeiten, als auch Querdenker, wie realities united oder die wunschforscher, die meist in Eigenregie Projekte entwickeln, die sich mit der Stadt Berlin oder ihrer persönlichen Lebenssituation auseinandersetzen. In der Architektur sind die jungen Berliner Büros mit interessanten Lösungen für Baulücken, Mauerstreifen und Berlins Wassergebiete abseits der großen Prestigeprojekte am Potsdamer Platz, der Friedrichsstr. und dem neuen Regierungsviertel vertreten. Die Projekte zusammen ergeben eine lebendige und umfassende Bestandsaufnahme von Berlins Kreativszene im zweiten Jahrzehnt nach dem Mauerfall. Dabei sind es gerade die unkonventionellen und provokanten Projekte mit ihren Wurzeln in Berlins Subkultur und Clubszene, die die Stadt heute zu einem der weltweit vitalsten und interessantesten Orte für Designer und Architekten machen.

Rudolf Steiner war ein bedeutender Reformer des 20. Jahrhunderts, der die Waldorf-Schulen begründete und der alternativen Landwirtschaft sowie Medizin entscheidende Impulse gab. Sein architektonisches Hauptwerk, das Goetheanum in Dornach, gilt als Schlüsselwerk der frühen Moderne, da hier Beton skulptural in nie dagewesener Dimension eingesetzt wurde. Steiner beeinflusste Künstler wie Piet Mondrian, Wassily Kandinsky und Joseph Beuys, und auch zeitgenössische Künstler wie Olafur Eliasson und Tony Cragg schöpfen Inspiration aus seinem Werk. Die Publikation bietet erstmals eine umfassende Übersicht über Steiners gestalterisches Schaffen und beleuchtet seine historischen Wurzeln sowie seine Wirkungsgeschichte. Mehrere Essays namhafter Autoren untersuchen Steiners Phänomen aus verschiedenen Perspektiven, einschließlich seines Zeitkontexts, der Verbindung von Natur- und Geisteswissenschaft, seiner Architektur, seines Designs und seines Einflusses auf die zeitgenössische Kunst. Ein umfangreicher Katalogteil präsentiert bedeutende Werke Steiners im Vergleich zu Zeitgenossen und aktuellen Künstlern. Eine bebilderte Biografie rundet die Publikation ab, die darauf abzielt, eine zentrale Figur des 20. Jahrhunderts einem breiten Publikum wieder näherzubringen.