John Donne war ein bedeutender englischer Dichter und Prediger, eine Schlüsselfigur der metaphysischen Dichter. Seine Werke zeichnen sich durch einen realistischen und sinnlichen Stil aus, bemerkenswert für die Lebendigkeit ihrer Sprache und die Erfindungsgabe von Metaphern. Donnes Lyrik besticht durch ihre Originalität und Energie und hebt ihn von seinen Zeitgenossen ab. Seine Schriften umfassen Sonette, Liebesgedichte, religiöse Verse, Satiren und Predigten, die oft tiefgründige philosophische Themen erforschen.
Ob unverhohlen erotisch oder weltentrückt, ob frivol oder zärtlich, ob lebensfroh oder todverhangen, John Donne führt souverän alle Spielarten und Tonlagen der Liebespoesie vor.
John Donne (1572-1631), berühmtester metaphysical poet und Leitstern der englischen Moderne, gehört zu den großen Liebesdichtern der Weltliteratur. Seine spannungsvolle Perspektive des Eros, zwischen Ekstase und Ernüchterung, Frivolität und Heiligkeit, findet nur bei dem Zeitgenossen Shakespeare ihresgleichen. Donnes Alchimie der Liebe bedeutet Verwandlung des Daseins durch Emotionen, Bilder und Worte, die uns über fast vierhundert Jahre unverbraucht erreichen. Goldmacherkunst und Scharlatanerie der Liebe hat er mit einer Genauigkeit festgehalten, die Sprachwitz und metaphorischen Überschwang in ihren Dienst stellt. Er macht sich zum Fürsprecher des sich erweiternden Universums zu Beginn des anbrechenden mathematisch- naturwissenschaftlichen Zeitalters. Donne ist ein unübertroffener Meister des Sonetts, des Tagesliedes, der Elegie und anderer Formen. Werner von Koppenfels' Übertragungen vermitteln die Lebendigkeit und den Witz dieser Dichtung in großartiger Weise. Im Nachwort skizziert Werner von Koppenfels Donnes Biographie und zeigt den philosophisch-geistigen Hintergrund, vor dem diese epochale Dichtung entstanden ist.
The book explores the transformative power of poetry, highlighting its ability to create unexpected connections that resonate deeply with readers. It emphasizes how poetry can lead individuals toward beauty and goodness, ultimately guiding them on a spiritual journey toward God. Through this lens, the work invites readers to appreciate the serendipitous experiences that poetry offers, enriching their understanding and emotional connection to the divine.
This edition features John Donne's Devotions, originally printed in 1624, showcasing the profound spiritual reflections of the poet and cleric. The text captures Donne's exploration of faith, mortality, and the human experience, offering readers a glimpse into his introspective and philosophical approach to devotion. The 1923 publication highlights the enduring relevance of Donne's thoughts and the historical context of his work.
Yet it is only this century that Donne has been indisputably established as a great poet—and even, many feel, the greatest love poet of them all. Jonson went on to remark that 'That Donne, for not keeping of an accent, deserved hanging', yet Donne's rhythms, once thought 'unmusical' are now recognized as the natural rhythms of the speaking voice; his 'eccentricity' as a complex self-doubt; his 'obscurity' the reflection of a brilliantly learned and allusive mind. Poets such as Eliot and Empson have found Donne's poetry profoundly attuned to our modern age, while Yeats' glowing comment will always be true: 'the intricacy and subtlety of his imagination are the length and depth of the furrow made by his passion.' This volume, superbly edited by Professor Smith, is the first complete edition to make a serious attempt to guide the reader closely through the complexities of Donne's poetry. Considerable attention has been paid to the text, and a selection of the important manuscript variants are included. This edition is also the first to make use of the newly discovered manuscript of the verse letter to Lady Carey and Mistress Essex Rich.
Janel Mueller's excellent edition is at once an accessible opening up of
Donne's verse and prose for the modern reader, and a rich exploration of the
material forms in which Donne's writing originally circulated. Mueller's
generous notes, and a lightly modernised text, help readers with questions of
genre, historical context, and biography, while facsimiles of manuscripts and
printed editions, and discussions of early readers and later editorial
responses, convey some of the latest research on the history of reading and of
the material text. Adam Smyth, Balliol College, Oxford