Marielle Silhouette Bücher

Avec la collaboration de Jean-Louis Besson, Ségolène Le Men, Peter W. Marx et Clara Royer, Max Reinhardt (1873–1943) est présenté comme un pionnier du théâtre moderne, utilisant cet art comme vecteur des bouleversements contemporains. Son approche expérimentale et cosmopolite vise à décloisonner les frontières traditionnelles et à explorer de nouveaux espaces créatifs. Ce volume met en lumière les circulations entre disciplines et territoires de recherche, favorisant les échanges entre conservateurs d’archives et chercheurs. Le dialogue entre spécialistes de Reinhardt et représentants des divers domaines d’influence permet de créer un atlas artistique et culturel de cette époque, tout en évaluant l’héritage de Reinhardt jusqu’à nos jours. Cette démarche souligne l'importance du théâtre dans la modernité et son rôle dans la redéfinition des frontières artistiques. En rassemblant des perspectives variées, l'ouvrage offre une vision enrichissante des contributions de Reinhardt et de son impact durable sur le monde du spectacle et au-delà.

Near Space - The First Frontier is set against a present-day background with a twist. Richard Dawson, chairman of the Clipper Group, invents a range of new technologies which have a huge impact on the world. The technologies detailed in the book: the Space Clipper, Air Train, Air Cargo, Air Ship and the Space Light Systems, all revolutionise the current state of the world by completely replacing the former competing technologies. The information provided about all these demonstrates the fact that the author has built a living, breathing world, one which is well-thought-out and believable. Each technology is futuristic and yet the author has explained these in a comprehensive and realistic way, serving to immediately immerse the reader in the plot. The author controls a multitude of characters and plot lines in a coherent and understandable way with the characters featured being presented in a believable manner, both complimenting and adding to the story. The plot is very interesting and logical, taking the reader right from the beginning through a plethora of events leading to international mayhem and an exciting conclusion.

English summary: The eleven experts represented in this collection of essays address issues that have re-ignited the ongoing debate on "post-dramatic theater." French text. French description: Brecht n'a pas defini de theorie a priori. Il n'a rien "applique" qui eut ete anterieurement fixe. Tout, avec lui, est debat, reprise, ajustement au kairos, lien intime avec le texte et le jeu. Ecriture epique (recte : narrative), non-identification, remise en cause de l'aristotelisme tel que l'avaient compris les Modernes, s'ancrent dans le social avec, pour regle constante, l'exigence de "formes nouvelles pour des problemes nouveaux" - la tradition, repensee et mise a l'epreuve de l'histoire, survit de quelque facon dans le changement. Les onze specialistes presents dans ce volume collectif reviennent sur des questions qu'ont ravivees les debats actuels sur "le theatre postdramatique".

De 1913 à 1926, la production théâtrale de Bertolt Brecht ne s'arrête pas aux oeuvres connues et publiées, de La Bible à Homme pour Homme . Elle multiplie les expérimentations, comme en témoignent les nombreux projets, ébauches et fragments exploités pour la première fois dans ce travail. L'inachèvement, la correction et l'appropriation, formes premières de la «Bearbeitung», sont érigés en méthode. Ce foisonnement, expression de la recherche d'un grand théâtre, est étudié à la lumière de la catégorie du grotesque envisagée dans son évolution historique, ses origines dans les arts figuratifs et son destin particulier en Allemagne, fortement lié au théâtre depuis le XVIIIe siècle. Brecht, en ce sens, s'inscrit dans un courant essentiel du théâtre allemand qui, contre Gottsched, met l'accent sur la matérialité. Dans sa quête d'un théâtre nouveau, il prend en compte les réalisations de F. Wedekind et K. Valentin, procède à un va-et-vient productif entre arts «mineurs» et «majeurs», et se définit de façon polémique par rapport à ses contemporains, de Sternheim à Goll et Kaiser notamment. L'entreprise ne vise pas tant à détruire qu'à éprouver la validité de l'ancien au moyen du grotesque, synonyme d'un jeu avec la tradition et du privilège accordé au corps et à la matérialité contre l'idéalisme, le pathétique et le tragique.