Hanno Rauterberg Reihenfolge der Bücher

Computer erobern die Kunst: Sie malen wie Rembrandt, komponieren wie Bach, sie schreiben Romane und Gedichte. Geht es nach den Digitalkonzernen, ist das erst der Anfang. Künstliche Kreativität heißt das neue Leitziel: Aus Maschinen sollen Künstler werden, so selbstbestimmt und geistvoll wie der Mensch. Hanno Rauterberg schildert in seinem Essay, mit welchem Nachdruck diese Kunst der Zukunft entwickelt wird. Und er fragt nach den Konsequenzen des bevorstehenden Epochenwandels: Wie wird sich das Selbstbild des Menschen verändern? Und was sagt es über eine Gesellschaft aus, wenn sie von Computern nicht nur Logik erwartet, sondern auch Metaphysik, Wahrheit und Transzendenz? Wird der Algorithmus zum neuen Schöpfergott – und Politik damit überflüssig?

Gemälde werden abgehängt, Skulpturen vernichtet, Filmhelden ausradiert: Ein heftiger Kulturkampf durchzieht die Museen, Kinos und Theater. Sogar ein Gedicht wird übermalt. Droht das Ende der Kunstfreiheit, wie manche sagen? Eine Zensur von unten? Oder ist es höchste Zeit, wie andere meinen, dass die Kulturwelt der Metoo-Bewegung folgt und mehr Gleichheit einklagt? Hanno Rauterberg zeigt, was sich hinter der Debatte um Moral und Ästhetik verbirgt: Warum wirken Bilder so bedrohlich? Gefährdet politische Korrektheit die Autonomie der Künstler? Und wieso streiten wir gerade heute über diese Fragen? Ein Essay über die wichtigste Kunstdebatte seit Langem, die viel verrät über die Krise des Liberalismus und die neuen Tabus einer sich wandelnden Gesellschaft.

Die Kunst durchlebt einen Epochenwandel. Von den modernen Idealen der Autonomie, Freiheit und Originalität ist kaum etwas übrig. Heute beherrscht der vormoderne Auftragskünstler die Szene, mal in der Rolle des kreativen Sozialarbeiters, mal als Fabrikant funkelnder Statussymbole. Damit aber wandelt sich die Bestimmung der Kunst: Sie ist nicht länger Gegenwelt, sie ist in der Welt. Ihre angestammten Werte gelten nicht mehr. Also muss die Kunst neu verhandeln, was sie soll und was sie darf. Wenn sie nicht länger Selbstzweck ist, wessen Zwecken dient sie dann? Hanno Rauterberg diskutiert die tiefgreifenden Veränderungen. Er plädiert für ein neues Künstlerethos – und eine Kunst des guten Lebens.

Die Stadt ist tot, es lebe die Stadt: Allen düsteren Prognosen zum Trotz wird der öffentliche Raum neu entdeckt. Mitten im Hyperindividualismus wächst die Sehnsucht nach kollektiver Erfahrung – und findet in der Stadt ihren Ort. Ein ungewohnter Gemeinschaftsgeist erobert Straßen und Plätze, neue Spielformen des Öffentlichen entstehen. Unter Schlagworten wie DIY-Urbanismus, Guerilla Gardening oder City Crowdsourcing kündigt sich nichts Geringeres als ein gesellschaftlicher Wandel an: Gegen die Ökonomie der selbstsüchtigen Herzen setzen viele der urbanistischen Bewegungen einen Pragmatismus der Anteilnahme und des Teilens. In seiner thesenreichen Analyse beleuchtet Hanno Rauterberg, warum gerade die Digitalmoderne eine neue, unvermutete Stadtkultur befördert.

Der Kunstkritiker Hanno Rauterberg (DIE ZEIT) unternimmt einen einzigartigen Gang durch die Geschichte der Kunst und stellt deren Protagonisten ins Zentrum: die Künstler. Ihre subjektive Sicht auf die Welt, ihr Ringen um den besten Ausdruck für ihre Empfindungen und die Anliegen ihrer Zeit bilden die Basis für die unzähligen Meisterwerke, die wir in den Museen und Galerien bestaunen können. Rauterbergs brillante Texte bringen uns auf ungeahnte Weise die Alten Meister wie Leonardo, Giorgione oder Caravaggio ebenso nahe wie die wichtigsten Künstler der Gegenwart – Joseph Beuys, Damien Hirst oder Gerhard Richter.

Nirgends auf der Welt gibt es so viele und so großartige Museen wie in Deutschland. Und sie werden gut besucht, besser sogar als die Fußballstadien: Über 100 Millionen Menschen kommen jährlich in die deutschen Museen. Und nicht nur die Metropolen bieten die erstaunlichsten Meisterwerke, auch fernab der großen Städte lassen sich viele Entdeckungen machen - man muss nur wissen, wo! Mit vielen Geheimtipps lädt der zweite Band des ZEIT-Museumsführers zu einer Kunstreise voller Überraschungen ein. Ob Beuys in Bedburg-Hau, Warhol in Nussdorf oder Dürer in Augsburg selbst für den Kenner bietet dieses Buch viele wertvolle Anregungen und Hinweise. Und der Kunstliebhaber wird es auf seinen Reisen nicht mehr missen wollen.

20 der einflussreichsten Architekten der Gegenwart im Gespräch mit dem Kunstkritiker Hanno Rauterberg Was treibt sie an, wovon träumen sie? Ausführlich und offen berichten Architekten wie Norman Foster, Zaha Hadid, Daniel Libeskind und Frank Gehry von ihren Idealen, ihrer Hoffnung und ihrer Angst und erklären, was gute Architektur ausmacht. Nach dem großen Erfolg der Erstausgabe erscheinen Hanno Rauterbergs Gespräche mit 20 der international bekanntesten Architekten der Gegenwart nun in einer aktualisierten Neuauflage im Paperback-Format.

Das Buch zum zehnjährigen Jubiläum des HÄUSER Awards präsentiert die besten Einfamilienhäuser des Wettbewerbs, die durch architektonische Qualität und zukunftsweisende Konzepte bestechen. Es umfasst traditionelle Einfamilienhäuser sowie Projekte wie Mehrgenerationenhäuser und ein Hausboot, ergänzt durch ansprechende Bilder und detaillierte Beschreibungen.

Über 100 Millionen Menschen besuchen jährlich die deutschen Museen. Vor allem die Sonderausstellungen ziehen viele Besucher an. Nur wenige von ihnen wissen jedoch, dass sie die wunderbarsten Kunstschätze auch ohne großes Gedrängel sehen können - in den ständigen Sammlungen der Museen. Botticelli in Hannover, Vermeer in Schwerin, Rembrandt in Kassel: Nicht nur die Metropolen bieten die erstaunlichsten Meisterwerke. Der Zeit-Museumsführer lädt ein zu einer Entdeckungsreise voller Überraschungen durch eine der reichsten Kunstlandschaften der Welt.