Frank Kelleter Bücher

»Jede Geschichte über David Bowie muss damit beginnen, wie er aussieht«, schrieb die Sunday Times 1975. Denn Bowie, das Pop-Chamäleon, wechselte ständig nicht nur seine Masken (von Ziggy Stardust über den Thin White Duke zum quasi-normalen Bowie), sondern auch seine Kleider (als einer der schrillsten und gleichzeitig bestangezogenen Popstars aller Zeiten). Sein gewaltiger Einfluss seit frühen Glam-Rock-Tagen zeigte sich nach seinem Tod am 10. Januar 2016 – zwei Tage nach seinem 69. Geburtstag, an dem sein letztes Album erschienen war, drei Tage nach der Veröffentlichung des letzten Videos ›Lazarus‹: Die Verneigungen etwa bei den Grammy-Awards wollten kein Ende nehmen. Und schon Patti Smith hatte über Bowies Berlin-Platte ›Heroes‹ geschrieben: »I listened to the record for 72 hours. Day and night. Watching tv and in my sleep.« Frank Kelleter kaufte mit 12 Jahren seine erste Bowie-Platte und kommt seitdem vom Phänomen nicht mehr los: Liebevoll untersucht er hier Songs, Songtexte, Videos, Schauspielauftritte, Umfeld und Leben des Multitalents und schafft so ein persönliches Denkmal.

Die Kindler Klassiker präsentieren in einem Band die wichigen Autoren und Werke einer Nationalliteratur. Auf 600 - 800 Seiten werden sie vorgestell: kurze biografische Skizzen der Autoren und kundige Darstellung der Werke. Alles wie im KLL, nur: eine ganze literarische Welt in einem Band.

Die Kindler Kompakt Bände präsentieren in handlicher Form die 30 - 40 wichtigsten Autoren udn Werke einer Literatur eines Jahrhunderts. Auf 192 Seiten werden sie vorgestellt. Dazu gibt es eine kompakte Einleitung des Herausgebers. Hier werden die Epochen verortet, die großen Linien gezogen, das Wesentliche zusammengefasst. Das alles handlich und in schöner Form, zweifarbige Gestaltung, lesbarer Satz. Schöne literarische Begleiter in allen Lebenslagen - wer Klassiker kauft, wird von Kindler Kompakt begeistert sein!

Wie lässt sich die starke Verbreitung von seriellen Erzählungen seit dem 19. Jahrhundert erklären? Welche neuen Erzählformate werden durch Serialisierung geschaffen? Wie beeinflussen populäre Serien unsere Wahrnehmung und Strukturierung sozialer Realität? Die Beiträge in diesem Band gehen diesen Fragen nach und zeigen u. a., welche Wandlungen Serienfiguren durchlaufen, wenn sie in neue Medien übertragen werden, oder wie bei lang laufenden Serien die Übergänge zwischen Produzenten und Nutzern immer fließender werden. So ergibt sich ein facettenreicher Blick auf einen wesensbestimmenden Erzähltypus der Populärkultur.

Die Moderne und der Tod untersucht den Gebrauch thanatologischer Metaphern in den Werken Edgar Allan Poes, T. S. Eliots und Samuel Becketts. Über den Entwurf politischer diskursiver und technologiegeschichtlicher Kontexte gelangt die Arbeit hierbei zu einer Definition der grundlegenden strukturellen Merkmale einer «modernen» Todeskonzeption. Berücksichtigung finden u. a. die Auswirkungen zweier Weltkriege, Fortschritte in der Waffen- und Kommunikationstechnologie sowie das Aufkommen von Psychoanalyse, Existential-Ontologie und Postmoderne. Diese Historisierung des literarischen Todesmotivs erlaubt es, Fragen zur ideologischen Grundlage einer distinkt modernen Affirmation individueller Nicht-Existenz aufzuwerfen. Weiterhin wird eine Kritik an solchen Darstellungen erhoben, die das Todesbild der Moderne in essentieller Weise sowohl von seinen romantischen Vorläufern als auch seinen postmodernen Revisionen abzugrenzen suchen.

Discussing the Million Man March of October 16, 1995 as a turning point in the history of African American protest, this volume offers five interpretive contexts to demarcate its cultural The March is analyzed as a struggle within the African American political establishment (1), as an attempt at unified black action against a new politics of white resentment (2), and as the Nation of Islam's (NOI) most visible self-dramatization since its founding in the 1930s (3). Relying on these themes, a rhetorical analysis of Louis Farrakhan's speech at the March uncovers the NOI's uneasy yet intimate relationship with the rituals of American civil religion (4). Finally, Con/Tradition addresses Farrakhan's influence on black HipHop culture and academic Afrocentrism (5).

Serial Agencies investigates how public and academic reactions to The Wire have contributed to the narrative's serial evolution and cultural performance

How do theories, methods, and scholarly practices shape major research projects currently underway in American Studies? In twenty original essays, the contributors to ‘Projecting American Studies’ interrogate their ongoing work in various interdisciplinary contexts, shedding light on contemporary Americanist practices, styles, and publics. In keeping with the original meaning of the French term ‘essai’, each contribution is a try, an attempt, an experiment: Several chapters employ a personal tone, others distill their arguments into condensed prose, some use non-linear formats. All contributors openly reflect on the future of American Studies in its interchange with Literary, Cultural, and Media Studies as well as with History and Political Science. Avoiding the rhetoric of “turns” and paradigm shifts, ‘Projecting American Studies’ aims to replace perennial appeals to do things differently with sustainable ideas for how to do things better.

Media are an inescapable part of collectively shared realities, shaping our daily lives in complex and frequently unintelligible ways. In the wake of recent changes in the field of American Studies, questions of medium and mediality have become a central venue for interdisciplinary research and intradisciplinary self-examination. This volume collects twenty-three essays first presented at the 53rd conference of the German Association of American Studies. All of the essays are concerned in one way or another with the aesthetics and materiality of media. They cover a variety of topics ranging from the intermediality of American literature and the visual mediality of film and photography to the role of media in American politics and the impact of the internet. The volume is divided into five segments: The Book as Medium and the Mediality of Literature; Visual Culture; Intermediality: Image - Music - Text; Politics and the Public Sphere; The Didactics of Media Studies.