Nicholas Martin Reihenfolge der Bücher

The remarkable story of America's best-known - and least-talented - soprano, Florence Foster Jenkins, tieing-in with the major feature film starring Meryl Streep

Florence Foster Jenkins und die Kunst der schiefen Töne. Die wohlhabende und beispiellos talentfreie Diva – umwerfend gespielt von Meryl Streep – beginnt mit Mitte 40 begeistert Gesangsstunden zu nehmen, sie leistet sich einen eigenen Pianisten und finanziert schließlich öffentliche Bühnenauftritte unterstützt von ihrem Manager (Hugh Grant). Musik ist ihr Leben, doch eine gute Sängerin konnte allein die Leidenschaft nicht aus ihr machen. Sie trifft kaum einen Ton und wenn zufällig doch, kann sie ihn nicht halten, vom Rhythmus ganz zu schweigen. Die unvergleichliche Karriere der Frau, die mit legendär schrägen Darbietungen ihr Publikum förmlich zum Toben bringt, gipfelt in einem musikalischen Großereignis: Als die mit 76 Jahren bereits betagte Florence in der bis zum letzten Platz ausverkauften New Yorker Carnegie Hall am 25. Oktober 1944 die Bühne betritt, gibt es im Saal kein Halten mehr. Eine genial komische Vorlage für Kultregisseur Stephen Frears. Ausstattung: 16 S. Bildteil

A witty guide to managing a real life wisely in a work-centered world.

The essays collected in this volume are selected papers from the 7th Annual Conference of the Friedrich Nietzsche Society, which was held at the University of St Andrews in September 1997. The three distinct but related issues examined in this book are centrally important to the search for Nietzsche's intellectual and cultural roots. The first concerns Nietzsche's attitudes to his German cultural tradition, the second is Nietzsche's view of his German present, and the final issue is the extent to which dealing with Nietzsche and his legacies has itself become a tradition since his death in 1900. Implicitly or explicitly, the contributors reveal Nietzsche's ambivalent, double-edged attitude to tradition. All the essays collected here take account of the latest developments in Nietzsche scholarship and, together, make an important contribution both to understanding the ways in which Nietzsche problematises tradition and to recognising the difficulties, and opportunities, arising from the Nietzschean tradition(s) of the last hundred years.

This book, the first to attempt a thorough comparison of Nietzsche's and Schiller's thought, examines their programmes to reform the individual through aesthetic experience, with reference primarily to Nietzsche's Die Geburt der Tragodie and Schiller's Asthetische Briefe. It counters the prejudice that Nietzsche and Schiller represent a black-and-white contrast, draws a convincing picture of their shared cultural heritage and assumptions, and assesses the nature and implications of their claims for the 'untimeliness' of aesthetic experience and of their proposed reforms to man and society.