Michael Walker verfasst lebendige Erzählungen, die sich auf das pulsierende Herz von Musik und Kultur konzentrieren, insbesondere auf das legendäre Milieu von Laurel Canyon, einem Schmelztiegel des Rock 'n' Roll. Seine Arbeit beleuchtet, wie diese ikonische Nachbarschaft die Entwicklung der Musik prägte, und fängt den Zeitgeist einer Ära ein, in der bahnbrechende Klänge entstanden. Walker taucht auch in die Welt der Punkrock-Geschichte ein und beleuchtet deren bleibenden Einfluss auf die moderne Musik. Sein umfangreicher journalistischer Hintergrund, einschließlich redaktioneller Tätigkeiten bei großen Zeitungen, fließt in seine aufschlussreichen Auseinandersetzungen mit der Popkultur ein.
Verfassungsrechtliche Rahmenbedingungen für einen polizeirechtlichen Paradigmenwechsel
430 Seiten
16 Lesestunden
Der Paradigmenwechsel im Polizeirecht seit 2017, der Maßnahmen wie Aufenthaltsverbote und Meldeauflagen im Gefahrenvorfeld erlaubt, wird kritisch untersucht. Die verfassungsrechtlichen Rahmenbedingungen sind bislang unklar, weshalb eine tiefgehende Analyse notwendig ist. Die gängige Differenzierung polizeilichen Handelns wird hinterfragt, um Fälle zu identifizieren, die eine Abweichung vom bisherigen Leitbild rechtfertigen. Zudem wird der normative Gestaltungsraum des Gesetzgebers für spezifische und verhältnismäßige Rechtsgrundlagen abgesteckt.
Sommer 1968: In Joni Mitchells Häuschen im Herzen des nach Eukalyptus duftenden Laurel Canyon stimmen Crosby, Stills & Nash ihren ersten Song miteinander an. Nebenan ist gerade Frank Zappa eingezogen, und Pamela des Barres macht sich bereit für die nächste Party. Seit Mitte der sechziger Jahre war das verwunschene Tal in den Hügeln von Hollywood Anziehungspunkt für einige der talentiertesten Musiker des 20. Jahrhunderts und Ursprung einer neuartigen Mischung aus Folk, Country und Rock. Bahnbrechende Hits wie „California Dreamin’“, „Suite: Judy Blue Eyes“ und „It’s too late“ eroberten von hier aus die Charts und machten L. A. für zwei Jahrzehnte zur Metropole der Musikbranche. Joni Mitchell, Carole King, The Mamas and the Papas, Frank Zappa, Jackson Browne und die Eagles schufen hier Dutzende gefeierter Songs, die sich nicht nur millionenfach verkauften, sondern auch das Lebensgefühl einer ganzen Generation ausdrückten – Flowerpower, Sex, Drugs & Rock ’n’ Roll. Der renommierte Popjournalist Michael Walker erzählt erstmals die Geschichte des Laurel Canyon. Er hat Insider befragt – unter ihnen Graham Nash, Gail Zappa, Chris Hilman und Pamela des Barres - und zeichnet den Weg des Tals vom Paradies der Gegenkultur bis hin zur Dekadenz der Siebziger nach. Gekonnt fängt er die Stimmung einer Epoche ein, in der ein auf einer Veranda gesummter Song innerhalb weniger Wochen Musikgeschichte schreiben konnte.
Indefinite is an ethnographic study of life in a contemporary county jail system. Having been arrested and jailed, Michael Walker turned his experience into an examination of jails from the inside out, revealing the physical and emotional experience of doing time, the set of strategies prisoners use to endure it, and the deputies who use race to control prisoners and the kinds of experiences prisoners had.
Featuring 40 lute fantasies from the Late Renaissance, this compilation by renowned German lutenist Elias Mertel offers a rich selection of music for various instruments. The pieces have been transcribed for baritone ukulele, Renaissance guitar, low G ukulele, and other four-course instruments, making them accessible to a wide range of musicians. All selections can also be played on the guitar, ensuring versatility for performers.
Featuring 75 lute preludes and nine alternative versions from the Late Renaissance, this compilation by renowned German lutenist Elias Mertel offers a rich selection of music. The pieces have been thoughtfully transcribed for various instruments, including the baritone ukulele, Renaissance guitar, and low G ukulele, making them accessible to a wide range of musicians. Each piece can also be performed on the guitar, enhancing its versatility and appeal for players of different skill levels.
Elias Mertel's compilation features 80 lute preludes from the Late Renaissance, showcasing the work of a prominent German lutenist. These pieces have been skillfully transcribed for various instruments, including baritone ukulele, Renaissance guitar, and low G ukulele, while remaining suitable for guitar performance. This collection offers a rich exploration of Renaissance music, making it accessible to a wide range of musicians.
Set in AD 1492, the narrative explores a richly populated North America, where educated Indian tribes have established sophisticated societies. These tribes possess advanced knowledge of navigation, weather, and astronomy, making them formidable in the face of foreign explorers seeking the land's abundant natural resources. The book delves into the dynamics between these indigenous cultures and the incoming conquerors, highlighting themes of exploration, resource exploitation, and cultural resilience.
The collection features 40 lute fantasies from the Late Renaissance, compiled by renowned German lutenist Elias Mertel. These pieces are transcribed for various instruments, including the baritone ukulele, Renaissance guitar, and low G ukulele, making them accessible to a wider range of musicians. While designed for specific four-course instruments, they can also be played on the guitar, allowing for versatility in performance.
Il Rosetto, Domenico Bianchini's Lute Book Transcribed for Baritone Ukulele and Other Four Course Instruments
78 Seiten
3 Lesestunden
Featuring 27 compositions by 16th-century composer Domenico Bianchini, this collection is transcribed for various instruments, including the baritone ukulele, Renaissance guitar, and low G ukulele. Each piece is adaptable for any four-course instrument, ensuring versatility for musicians. The arrangements allow players to explore Bianchini's work while accommodating different playing styles and instruments.
Exploring the concept of film endings, this book shifts focus from narrative resolution to the intricate elements that create the sensation of closure. It identifies three central motifs—thresholds and boundaries, water, and the beach—as key structures in film endings. The beach, symbolizing a blend of water and boundary, emerges as a significant site in cinema, particularly in post-classical films across various genres and cultures. By analyzing beach endings, the author highlights their aesthetic depth and structural intricacies, revealing their prominence since 1910.
