Gerald Raunig Bücher

Die jahrhundertelange Konjunktur des Individuums gerät ins Wanken. Es beginnt das Zeitalter des Dividuellen. Die schlechte Nachricht von Gerald Raunigs Philosophie der Dividualität ist, dass sich das Dividuelle im maschinischen Kapitalismus vor allem als Verschärfung von Ausbeutung und Indienstnahme zeigt: In Algorithmen, Derivaten, Big Data und Social Media wirkt Dividualität als ausufernde Erweiterung von herrschaftlicher Teilung und Selbstzerteilung. Die gute Nachricht: Genau auf dem Terrain des Dividuellen wird auch eine neue Qualität von Widerstand möglich, als kritische Mannigfaltigkeit, molekulare Revolution und Con-division

Nach DIVIDUUM (2015) legt Gerald Raunig den zweiten Band von "Maschinischer Kapitalismus und molekulare Revolution" vor: Ungefüge entfaltet eine wilde Materialfülle der Ungefügigkeit, von den vielsprachigen Übersetzungsmaschinen in al-Andalus über die queere Mystik des Hochmittelalters und die kleinen Stimmen des Falsetts in Jazz und Soul des 20. Jahrhunderts bis zu heutigen Unfugen und Umfugen gegen die glatte Stadt der Ziffer im maschinischen Kapitalismus.Ungefüge entwickelt nicht nur eine konzeptuelle Ökologie von Begriffen des Fugens und Fügens, der Verfügbarkeit und der Unfügsamkeit, sondern unternimmt auch ein Experiment der theoretischen Form. Halbfiktives verwebt sich mit akribisch untersuchten historischen Quellen, mystische Schriften mit Freundesbriefen, philosophische Fragmente mit poetischen Ritornellen. Mehr als eine Erzählung über Ungefüge aus sozialen Umgebungen, Ding- und Geisterwelten, ist das Buch selbst formal und inhaltlich eine dividuelle Mannigfaltigkeit, aus den Fugen, in den Fugen, Ungefüge

Transversal stellt das im allgemeinen gut geordnete Verhältnis von Kunst und Politik in Frage. Im Zusammenhang mit der Kritik an der ökonomischen Globalisierung entstanden neue Formen der Überlagerung von Kunstpraxen, politischem Aktivismus und Theorieproduktion. Das Buch folgt den Spuren dieser temporären < > und trägt zur Verortung und zur Kritik des Phänomens Globalisierung im kulturellen Umfeld bei. Es ist ein Leitfaden zum Verständnis neuer Kunstformen im Zeitalter der Globalisierung. Es ist der erste Band zum transnationalen Projekt 'republic art', das von Eipcp durchgeführt wird und zwischen 2002 und 2005 zwölf Ausstellungen und zwölf Symposien in verschiedenen Teilen Europas umfasst. Ziel ist die Untersuchung und Entwicklung neuer Formen von Kunst im Zusammenhang

Beiträge zur Theorie der Öffentlichkeit von Craig Calhoun, Alex Demirovic, Nancy Fraser, Maria Galindo, Marion Hamm, Vera Kockot, Miwon Kwon, Oliver Marchart, Jim McGuigan, Klaus Neundlinger, Stefan Nowotny, Marion von Osten, Precarias a la Deriva, Gerald Raunig, Jorge Ribalta, Simon Sheikh, Paolo Virno, Ulf Wuggenig, George Yúdice, Linda M. G. Zerilli.

In this poetical-philosophical manifesto, Gerald Raunig develops a materialist philosophy of multiplicity. On the basis of seventeen conceptual innovations, from windy kin to transversal intellect, from dissemblage to technecologies, from minor masculinity to condividual revolution, Raunig reformulates the question of revolutionary multiplicity. Always near to contemporary social struggles and movements, the book starts from the contention that we are in need of a storm against identitarian domination, unification and homogeneity. Raunig argues that the conceptual and political experimentations with multiplicity around and after 1968 did not go far enough: today, anti-identitarian, queer and multitudinarian positions should not just be defended but pushed further, over unexpected folds and along the flattest surfaces, beyond previous approaches and previous historical experiences. Making Multiplicity is a conceptual manifesto which sets a new tone in poststructural philosophy. The seventeen concepts developed here form an assemblage that invites us to think, read, write, and indeed, make multiplicity.

'Institutional critique' is best known through the critical practice that developed in the late 1960s and early 1970s by artists who presented radical challenges to the museum and gallery system. Since then it has been pushed in new directions by new generations of artists registering and responding to the global transformations of contemporary life. The essays collected in this volume explore this legacy and develop the models of institutional critique in ways that go well beyond the field of art. Interrogating the shifting relations between 'institutions' and 'critique', the contributors to this volume analyze the past and present of institutional critique and propose lines of future development. Engaging with the work of philosophers and political theorists such as Michel Foucault, Judith Butler, Gilles Deleuze, Antonio Negri, Paolo Virno and others, these essays reflect on the mutual enrichments between critical art practices and social movements and elaborate the conditions for politicized critical practice in the twenty-first century.