Oliver Grau Bücher

Oliver Grau spannt den Bogen virtueller Bildwelten von pompejanischer Wandmalerei über Illusionsräume der frühen Neuzeit, Panoramen, 3D- und IMAX-Kinos bis zu den jüngsten Vertretern der Computerkunst. Künstliche Welten aus dem Computer gelten als neuartiges Phänomen. Die Virtuelle Kunst ist jedoch mindestens 2000 Jahre alt. Die Mysterienvilla in Pompeji, der Sacro Monte bei Varallo, Anton von Werners Schlacht von Sedan; die Seerosen von Monet und die ersten bewegten Bilder der Brüder Lumière. Oliver Grau untersucht die historischen Illusionsräume. Der Autor zeigt, dass die Virtuelle Realität und ihre Kunst auf einer bislang unerkannten, dezidiert kunsthistorischen Tradition fußt, die sich bis in die Antike zurück verfolgen lässt und in den visuellen Strategien aktueller Medienkunst erneut zu Tage tritt. Grau zeigt welche Merkmale die virtuellen Bildsysteme von tradierten Bildern oder Filmbildern unterscheiden. Das Buch analysiert die neuen ästhetischen Potentiale, die vor allem aus neuen Gestaltungsparametern, wie Interfacedesign, Telepräsenz und dem Einsatz generativer Algorithmen erwachsen. Graus Analyse leistet einen grundlegenden Beitrag für die aktuelle Debatte um Medienkunst und Virtuelle Welten, indem sie deren meist ahistorische Argumentation durch ihre historische Perspektive und wissenschaftlich-kritische Distanz bereichert.

Von Matthias Grünewalds Isenheimer Altar über Leni Riefenstahls Propagandafilm Triumph des Willens bis zum viel diskutierten Computerspiel Americas Army: Zur Darstellung und Steuerung von Emotionen in verschiedenen Medien aus den Perspektiven von Kunstgeschichte, Psychologie, Neurowissenchaft, Literaturwissenschaft und Philosophie.

Der Autor beschreibt ein Analysesystem zur automatischen Rekonstruktion dreidimensionaler Gebäudeoberflächen aus stereoskopischen Kameraaufnahmen. Dabei wird szenenspezifisches Wissen für die Objektkomponenten ausgewählt und mit Messdaten aus den Bildern kombiniert, um eine effiziente und konsistente Oberflächenbeschreibung zu erstellen. Die erzeugten Oberflächen müssen für die Visualisierung in Sichtsystemen effizient sein, was bedeutet, dass die Anzahl der verwendeten Oberflächenprimitive gering gehalten werden soll, während das 3D-Modell realistisch bleibt. Im Gegensatz zu herkömmlichen CAD-Systemen, bei denen ein Operator Wissen über die zu modellierenden Objekte einbringt, nutzen automatisierte, bildgestützte Verfahren dies nur begrenzt. Der Ansatz zur Darstellung und automatischen Nutzung von Vorwissen wird durch ein generisches, strukturiertes Szenenmodell unterstützt, das auf semantischen Netzen basiert. Eine leistungsfähige Interpretationskomponente analysiert den Szeneninhalt, basierend auf einer vorherigen Segmentierung stereoskopischer Tiefenkarten. Die Oberflächenrekonstruktion integriert Tiefen- und Konturmessungen mehrerer Ansichten zu einer konsistenten geometrischen Oberflächenbeschreibung, die durch Texturkarten aus den Kamerabildern ergänzt wird. Diese Methode ermöglicht die Analyse komplexer Gebäudeszenen und führt zu einer effizienten, geschlossenen Objektgeometrie mit fotorealistischer Texturierung. Das A

At the beginning of the 21st century, new forms and dynamics of interplay are constituted at the interfaces of media, art and politics. Current challenges in society and ecology, like climate, surveillance, virtualization of the global financial markets, are characterized by hybrid and subtle technologies. They are ubiquitous, turn out to be increasingly complex and act invasively. New media art utilizes its broad range of expression in order to tackle the most urgent topics through multi-sensorial, participatory, and activist approaches. This volume shows how media artists address, with a political lens, the core of these developments critically and productively. With contributions by Elisa Arca, Andrés Burbano, Derek Curry, Yael Eylat Van Essen, Mathias Fuchs, Jennifer Gradecki, Sabine Himmelsbach, Ingrid Hoelzl, Katja Kwastek, José-Carlos Mariátegui, Gerald Nestler, Randall Packer, Viola Rühse, Chris Salter.

The digital revolution fundamentally changed how cultural heritage is created, documented, analyzed, and preserved. The book focuses on this transformation’s impact. How must museums and archives meet the challenges of digitally generated cultures and how does the digital revolution influence traditional object collection, research, and education? How do digital technologies and digital art and culture affect our interaction with images? Leading international experts from various disciplines break new ground. Pioneering interdisciplinary research results collected in this book are relevant to education, curators and archivists in the arts and culture sector and in the digital humanities.