Paläo-Art

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Vor über 66 Millionen Jahren verschwunden, üben Dinosaurier seit ihrer Wiederentdeckung im 19. Jahrhundert eine immense Faszination auf die Menschheit aus. Der Wunsch, nicht nur Fossilien zu betrachten, führte 1830 zur Schaffung der ersten Paläokunst durch den englischen Wissenschaftler Henry De la Beche, der prähistorische Reptilien in einer beeindruckenden, makabren Unterwasserszene darstellte. Seither haben Künstler weltweit unsere Vorstellungen von prähistorischen Zeiten mit Visionen von Dinosauriern, Wollmammuts und Höhlenmenschen illustriert, indem sie wissenschaftliche Fakten mit Fantasie vermischten. Dieser Band dokumentiert die Geschichte der Paläokunst von 1830 bis 1990 und zeigt, wie Zeitgeist, gesellschaftliche Verhältnisse und individuelle künstlerische Präferenzen das Bild der Urzeit prägten. Wir begegnen Dinos, die von verschiedenen Kunstbewegungen wie Fauvismus und Jugendstil beeinflusst sind, sowie viktorianischen und sowjetrussischen Sauriern, Pulp-Dinos und majestätischen Titanen, die in Naturkundemuseen, Archiven und privaten Sammlungen entdeckt wurden. Mit einem Vorwort von Walton Ford und einem Essay von Zoë Lescaze bietet diese Sammlung tiefgehende Einblicke in ein vernachlässigtes Gebiet der Kunstgeschichte und zeigt, was Paläokunstwerke über Dinosaurier und über uns moderne Menschen verraten.