Filmmusik: Vom Stummfilmpianisten bis zum digitalen Mega-Orchester

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Das Kino hat eine bemerkenswerte technische Entwicklung durchlaufen, die von Penny Arcades bis zu Omnimax-Kinos reicht. Diese Veränderungen umfassen den Übergang vom Schalltrichter zum Digitalmikrofon, von Schwarz-Weiß-Zelluloid zu 3D-Technik und von einem einzelnen Lautsprecher zu komplexen Soundsystemen. Die Entwicklung fand innerhalb von nur drei Generationen von Zuschauer:innen statt. Bild- und Klangkunst sind kulturell eingebettet; das Bild profitierte von der Fotografie und der modernen Kunst. Die Fortschritte in der Tonkunst außerhalb der Filmindustrie beeinflussten direkt die Filmmusik, die Elemente aus moderner, experimenteller, minimalistischer, populärer, jazziger und elektronischer Musik integriert. Die Vertonung der Bilder hat eine starke Wirkung auf die Emotionalität der Filme. Talentierte Komponisten haben maßgeblich zur Entwicklung der Filmmusik beigetragen, oft unter schwierigen Bedingungen und ohne klare Vorbilder. Viele Werke wurden legendär und prägen das Kino bis heute. Die Entwicklung bleibt dynamisch, wie Franz Waxman, ein Pionier der Filmmusik, bemerkte: „Die Gefahr des Stillstands besteht nicht“. Dieses Werk bietet einen Überblick über die Entstehung und Entwicklung von Musik als gestalterischem Medium im Kino, als bedeutende Errungenschaft des 20. Jahrhunderts.