Christoph Thun-Hohenstein Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

Die zentrale Idee des Buches ist die Entwicklung einer emissionsarmen und ressourcenleichten Lebens- und Wirtschaftskultur innerhalb einer erneuerten liberalen Demokratie. Christoph Thun-Hohenstein betont die Notwendigkeit, Künstliche Intelligenz auf den Schutz von Klima, Biodiversität und Ökosystemen auszurichten. Er fordert eine Transformation von linearen Wirtschaftssystemen hin zu Kreislaufwirtschaften und ruft Städte dazu auf, sich als offene Resonanzräume zu etablieren. Zudem wird die Rolle der Künste hervorgehoben, da kreative Akteure entscheidend für die Entwicklung fantasievoller und verantwortungsvoller Zukunftsvisionen sind.

The textiles and installations of the American artist Sheila Hicks (*1934) evade traditional concepts of textile art. Hicks expands the languages of sculpture, painting, and the environment by creating new forms and dimensions. Inspired by the ideas of the Wiener Werkstätte and the Bauhaus, she dissolves the boundaries of medium and material and employs historical techniques of knotting and weaving as contemporary instruments to initiate intercultural dialogue and to create an awareness of the small deviants in grid pattern that make life interesting. With the publication Thread Trees River, the artist sketches the interplay of nature, textiles, architecture, and space through works from the entire spectrum of her art. A spectacular book object designed to perfection!00Exhibition: MAK - Museum of Applied Arts, Vienna, Austria (10.12.2020 - 18.04.2021).

Gestural sculptures formed in ceramics are the focus of Erwin Wurm: Dissolution. Wurm’s anthropomorphic ceramic sculptures, their forms oscillating between the ephemeral and the physical, are characterized by performative gestures. They affirm the inherent plasticity of the material clay, recalling the potency of bozzetti, in which artists from the Renaissance onwards were able to give direct expression to their innermost creative ideas. In Dissolution (2018–2020), Wurm sets out in search of a creative process that cannot be completely controlled. “Dissolution” has connotations of disintegration, decay, decomposition, and vanishing boundaries. The sculptures — with their protruding fingers, hands, lips, mouths, breasts, bellies, noses, and ears — force their way out of a clay mass. Text in English and German.

This iteration proposes a multidisciplinary approach to climate change Here, artists, designers, architects, scientists, activists and authors demonstrate the potential of their disciplines to tackle ecological crisis.

Das Buch dokumentiert erstmals umfassend das Gesamtwerk Josef Hoffmanns. Als Wagner-Schüler, Gründungsmitglied der Wiener Secession (1897), Professor an der Wiener Kunstgewerbeschule (1899–1936), Mitbegründer der Wiener Werkstätte (1903), des Deutschen Werkbundes (1907) sowie des Österreichischen Werkbundes (1912) kultivierte er ein Modell moderner Lebensweisen auf der Basis einer handwerklich geprägten, künstlerisch ambitionierten und gestalterisch avancierten Bau- und Produktkultur. Über 40 illustrierte Essays namhafter ExpertInnen zu den wichtigsten Bauten, Interieurs, Ausstellungen, kunstgewerblichen Entwürfen und Produkten stellen alle Sparten seines großen Œuvres dar. Großzügige Bildstrecken, eine detaillierte Biografie und ein umfassender Dokumentationsteil runden das Buch zu einem neuen Standardwerk ab.

On the occasion of the 200th anniversary of the world-famous company Thonet, the MAK invites visitors to take a journey through time and modern furniture design. The bentwood furniture developed by Michael Thonet made style history and served as the foundation of one of the world's most successful furniture brands. At the end of the 1920s, Thonet also entered the tubular steel furniture business, which continues to be an important pillar of the company's production to this day. A chronological overview of Thonet furniture is complemented for the first time by embedding the works in the technological, typological, aesthetic and historical development of furniture design. Complemented by loans from international collections, the book shows more than 300 exhibits, most of which were newly photographed.

Auf Basis welcher Werte kann die Utopie einer ökonomisch und sozial gerechten sowie ökologisch nachhaltigen Zukunft Realität werden? KünstlerInnen, DesignerInnen und ArchitektInnen aller Kontinente beziehen Position zu einer Zukunft, die wir wirklich wollen. Mutige Visionen zum Umgang mit künstlicher Intelligenz und neuen Technologien, zur Gestaltung innovativer (städtischer) Arbeitsmodelle, zu neuen Formen des (Zusammen-)Lebens und zu verantwortungsvollem Konsum stehen im Mittelpunkt. Die Veranstalter erforschen an mehreren Standorten sinnstiftende und konkret anwendbare Werte für die Digitale Moderne. Die Vienna Biennale ist die erste Biennale, die Kunst, Design und Architektur verbindet und darauf abzielt, mit kreativen Ideen und künstlerischen Projekten zur Verbesserung der Welt beizutragen. Ihre spartenübergreifende, interdisziplinäre Ausrichtung und ihre Verklammerung von Kunstanspruch und Kreativwirtschaft eröffnen neue Perspektiven zu zentralen Themen unserer Zeit und fördern damit einen positiven Wandel unserer Gesellschaft.

Otto Prutscher (1880–1949) war Architekt und Designer in allen Materialbereichen der angewandten Kunst sowie Ausstellungsgestalter, Lehrer und Mitglied aller wichtigen Reformkunstbewegungen, von der Secession bis zur Wiener Werkstätte und dem Werkbund. Das MAK – Museum für angewandte Kunst in Wien besitzt einen umfangreichen grafischen Nachlass und bedeutende Objekte aus Prutschers gestalterischem Œuvre. Ausgewählte Beispiele aus Prutschers Schaffen dokumentieren seine langjährige einflussreiche Rolle als Entwerfer und künstlerischer Berater für Kunstgewerbefirmen von Johann Loetz bis Thonet. Die Publikation unternimmt die Revision von Prutschers Werk als Schrittmacher der Wiener Moderne – über zwanzig Jahre nach der letzten Ausstellung in Wien und siebzig Jahre nach seinem Tod.

Die „VIENNA BIENNALE 2017: Roboter. Arbeit. Unsere Zukunft“ stellt das Potenzial von Kunst, Design und Architektur in den Mittelpunkt, zu einer ökologisch und sozial nachhaltigen, einer dem neuen Humanismus verpflichteten Gestaltung des digitalen Zeitalters beizutragen. An verschiedenen Ausstellungsorten in der ganzen Stadt vereint die VIENNA BIENNALE 2017 rund 300 DesignerInnen, ArchitektInnen, KünstlerInnen und andere Teilnehmende, die mit spekulativen und utopischen (oder dystopischen), aber auch vielversprechenden praktischen Szenarien ein komplexes Bild unserer zukünftigen digitalen Welt zeichnen. Der Guide erscheint anlässlich der VIENNA BIENNALE 2017: Roboter. Arbeit. Unsere Zukunft und gibt einen umfassenden Überblick über alle Ausstellungsorte und Veranstaltungen und liefert ausführliche Informationen zu den Ausstellungen und KünstlerInnen.