Frank Whitford Bücher

Mit seinem einzigartigen zeichnerischen Stil, verzerrten Figuren und der Ablehnung konventioneller Schönheitsideale war Egon Schiele (1890-1918) ein Vorreiter des Wiener Expressionismus und zählt zu den beeindruckendsten Porträtmalern des 20. Jahrhunderts. Unter dem Einfluss seines Mentors Gustav Klimt begann Schiele mit dem glitzernden Jugendstil, entwickelte jedoch bald eine raue und provokante Ästhetik, geprägt von harten Linien, grellen Farben und ausgezehrten Figuren. Seine Porträts und Selbstporträts schockierten die Wiener Gesellschaft durch ihre erotischen Posen und eine bis dahin unerreichte psychologische sowie sexuelle Intensität. Oft kauern er oder seine Modelle, die teils klapperdürr und kränklich, teils stark und sinnlich sind, mit gespreizten Beinen und sichtbaren Genitalien am Boden und starren den Betrachter an. Viele Zeitgenossen empfanden seine Werke als nicht nur hässlich, sondern auch moralisch verwerflich, was zu einer kurzzeitigen Inhaftierung wegen „Verbreitung unsittlicher Zeichnungen“ führte. Heute wird Schiele für seine revolutionäre Menschendarstellung und seinen unverkennbaren, fieberhaften Zeichenstil gefeiert. Das Buch führt anhand ausgewählter Werke in Schieles kurze, aber intensive Karriere ein und beleuchtet seinen enormen Einfluss auf die moderne Kunst, der sich auch im Werk zeitgenössischer Künstler wie Tracey Emin und Jenny Saville widerspiegelt.

Introducing the concepts and techniques of art as well as the work of some of history's most celebrated artists, this book is a triumph of paper engineering, using flaps, pop-ups and 3D models to demonstrate key ideas. Including a separate activity book, the set is ostensibly aimed at older children but is an entertaining look at the history of art for people of any age. Age 9+

Gustav Klimt's work brilliantly negotiates the borders between the traditional and the modern, the figurative and non-figurative. His subtly erotic portraits, richly patterned landscapes and enigmatic allegorical compositions are at once sensuous and refined, while his extravagant, ornamental style verges on abstraction. Obliged to go his own way when he was denied public commissions, Klimt became the leader of the modernists in Vienna, perhaps the greatest portraitist of his age, a landscape painter of dazzling originality and, above all, the creator of extraordinary decorative schemes. Frank Whitford examines the artist's work against the background of his time - the tragic final years of the Austro-Hungarian Empire. In the light shed by political and cultural history, Klimt's paintings and personality emerge with new clarity.