Achim Bednorz Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

Bodo Plachta a Achim Bednorz strávili více než dva roky zkoumáním míst, kde žili a tvořili slavní skladatelé po celé Evropě. Výsledkem jejich spolupráce je publikace, která představuje více než třicet umělců v jejich individuálním pracovním a každodenním prostředí – od Haydna a Mozarta po Chopina, Verdiho a Schönberga. Achim Bednorz zachycuje místnosti, kde vládla hudba, a soukromé prostory s maximálním přiblížením, zatímco Bodo Plachta nás seznamuje se skladateli tak důvěrně, jako bychom je osobně navštívili. Všechna uvedená sídla jsou veřejně přístupná. Vcházíme do domů a bytů, které otevírají dveře do světa hudby a ukazují umělce v jejich soukromém prostředí. Impozantní vily a pitoreskní rezidence odrážejí úspěch svých obyvatel a dokládají jejich smysl pro sebeprezentaci. Některé příbytky vyzařují silné vědomí poslání a staly se chrámy oslavujícími hudbu a daného umělce. Zde se setkávali impresáři, mecenáši a žáci, konaly se domácí koncerty a kypěl ruch salónů. Příbytek skladatele byl živou součástí hudebního provozu a zároveň refugiem pro tvůrčí práci. Mnohá sídla evropských skladatelů, zachycená v této publikaci, jsou dnes památníky a muzei, která uchovávají významné archivy a výzkumné instituce. Tato místa představují dějinnou paměť s mezinárodním významem.

Kathedralen, Kirchen und Basiliken prägen die Städte und Landschaften in ganz Europa. In ihrer architektonischen Schönheit haben sie Menschen seit jeher tief beeindruckt. Achim Bednorz, als 'weltbester Kirchenfotograf' bezeichnet, hat sich erneut auf einen Tausende Kilometer langen Weg gemacht, um für diesen spektakulären Band exklusive Aufnahmen zu machen. Bednorz’ Fotografien zeigen die Pracht der Gebäude, aber auch das Talent und die Leidenschaft der Handwerker. Kurze informative Texte der Autorin und des Herausgebers informieren über die Geschichte der Gebäude und deren Rolle in der europäischen Religion. Dieses Buch wird Fans sakraler Architektur wie Reisende auf der Suche nach Spiritualität begeistern.

Die Architektur und bildenden Künste des Barockzeitalters inszenierten die Welt als großes Theater. Die Prunksucht der Päpste in Rom, die Prachtentfaltung am Hof des Sonnenkönigs und die niederländische Malerei - sie alle spiegeln unterschiedliche Aspekte der Idee einer gottgegebenen Ordnung wieder. Aus dem Inhalt: Architektur und Stadt in Italien zwischen Frühbarock und Frühklassizismus / Architektur des Barock / Skulptur des Barock / Malerei des 17. Jahrhunderts

Ačkoli si s pojmem "baroko" každý vybaví nejspíš zámek ve Versailles a baziliku svatého Petra v Římě, toto uměleckohistorické období nabízí mnohem víc: velkoryse komponované knihovny, tajemné zahrady a parky, umělecký porcelán a iluzionistické malířství - to vše svědčí o jeho mnohovrstevnatosti a komplexitě. Tato kniha představuje cestu do světa minulosti, v němž lidé chápali svět jako velké divadlo, theatrum mundi. Vedle fundovaných textů je kniha výjimečná zpracováním fotografií. Objekty nejsou zachyceny jen tradičním způsobem celku a detailu, ale tzv. zoomovým principem, který umožňuje pozorovateli přiblížit i ty detaily, které nejsou ani při osobním kontaktu s dílem viditelné.

Diese "Geschichte der Architektur" präsentiert einen umfassenden, weltweiten Überblick über die Architektur von der Antike bis in die Gegenwart. Anhand von rund 1.000 Fotografien werden mehr als 600 bedeutende Bauwerke und ihre Entstehung vorgestellt, ergänzt durch Grundrisse und Detailaufnahmen. Informative Texte zu jeder Epoche, zu den einzelnen Bauten sowie zu speziellen Themen wie Architekturtheorie, Formensprache und Dekor ergänzen die prachtvollen Reproduktionen und liefern eine ausführliche Gesamtdarstellung.

Kathedralen verkörpern seit 1700 Jahren die Vorstellung von Gottes Herrlichkeit auf Erden und repräsentieren zugleich die Macht der Kirche und des Klerus. Die Faszination, die von diesen Sakralbauten ausgeht, spiegelt sich in den prachtvollen Reproduktionen und Details dieses Bandes wieder. Das Panorama der Kathedralarchitektur ist ergänzt durch weitere bedeutende Kirchenbauten, so dass insgesamt 240 prächtige Kirchen vom Mittelalter bis zur Moderne vorgestellt werden.

In vier Bänden bietet diese Reihe in Wort und Bild einen kompakten Überblick über die Höhepunkte der Baukunst und zugleich eine Einführung in die großen Epochen der Architekturgeschichte Romanik, Gotik, Renaissance und Barock.

Dějiny Evropy a proces jejího vznikání jsou úzce spojeny s křesťanským mnišstvím jako jednou z jejích nejstarších institucí. Právě klášterům a jejich písma znalým obyvatelům vděčíme nejen za podstatnou část křesťanské literatury, nýbrž také za uchování antických textů filosofického, historického a přírodovědného obsahu, s nimiž by se bez horlivého úsilí nesčetných písařů jen stěží mohly seznámit další generace. Tato publikace přináší přehled dějin křesťanského mnišství od jeho počátků ve 3. století až do současnosti. Hlavní pozornost líčení je věnována řeholním společenstvím latinského Západu. Samostatná kapitola je věnována byzantským řádům. V této části je kladen důraz na strukturální specifika východních společenství ve srovnání s řády latinského Západu. Hlavní kapitoly jsou doplněny o stručné, graficky zvýrazněné pasáže, pojednávající o tématech kulturních dějin a dějin umění. Zvláštní postavení zaujímá závěrečný příspěvek o poustevnících.

Die Romanik als die erste ganz Europa umfassende Epoche mittelalterlicher Kunst manifestiert sich vor allem in der christlichen Baukunst. Mit eindrucksvollen Fotografien fängt dieser Band die besondere Stimmung ein, die von mittelalterlichen Kirchen und Klosteranlagen ausgeht. Im Anschluss an eine ausführliche Formenkunde veranschaulichen einzelne Länderstudien die Vielfalt der romanischen Kunst. Aus dem Inhalt: Baustilkunde des romanischen Sakralbaus / Romanische Architektur in Europa / Das Kloster als himmlisches Jerusalem / Romanische Skulptur / Das mittelalterliche Kirchenportal / Kunsthandwerkliche Techniken / Romanische Malerei

Nové zrevidované vydání rozsáhlé publikace Baroko přináší komplexní pohled na architekturu, sochařství a malířství v kontextu společenské situace, ve které bylo určujícím uměleckým směrem. Výpravné zpracování knihy, nádherná grafika, poutavé fotografie a populárně-naučný text z ní dělá jedinečnou, a možná nejdůležitější knihu o baroku v českém jazyce.

Ein Fest für Auge und Ohr Die magische Kraft einer Baukunst zu Ehren Gottes erfahren wir besonders eindringlich, wenn sich in ihr die Klänge der Musik als Widerhall des Himmlischen im Diesseits entfalten. Dieser ungewöhnliche Bildband lädt ein zum Eintauchen in die Symbiose von Architektur und Musik. Die Musikstücke wurden in Korrespondenz zu den Architekturfotografien von Achim Bednorz zusammengestellt, wobei ein Schwerpunkt auf weihnachtliche Kompositionen gelegt wurde. Geistliche Musik: Gesänge der Gregorianik (9. Jahrhundert) Hildegard von Bingen (1098–1179) Josquin Desprez(1440–1521) Giovanni P. Palestrina (1525–1594) Giovanni Gabrieli (1554–1612) Claudio Monteverdi (1567–1643) Alessandro Stradella (1644–1682) Johann Pachelbel (1653–1706) Arcangelo Corelli (1653–1713) Tomaso Albinoni (1671–1750) Johann Sebastian Bach (1685–1750) Georg Friedrich Händel (1685–1759)

Architectuur > Architectuur algemeen

Das himmlische Jerusalem auf Erden - überwältigend wirken die sakralen Räume des Abendlandes auf jeden von uns bis zum heutigen Tag. Sie lassen uns innehalten, laden ein zu Besinnung und Meditation und lösen Alltägliches auf in einer spirituellen Überwelt. Die Wirkung der phantastischen, großen Stimmungsbilder dieses Bandes lässt uns diese Atmosphäre nachvollziehen. Kluge, kurz die Geschichte und Wandlung der Architektur und Bedeutung des Kirchenraums zusammenfassende Texte begleiten die unzähligen Bildseiten. So geleitet, genießt der Betrachter des Bandes eine Bilderreise von den schwer lastenden romanischen Mauern bis zur modernen Farbenkunst eines Le Corbusier in Ronchamp, von den versteckten Rückzugsorten der ersten verfolgten Christen bis zu den triumphalen Höhepunkten der christlichen Macht in den Bild- und Raumschwelgereien des Barockzeitalters. Erleben Sie die Wandlungen des Raumeindrucks und erfahren Sie die Wirkmacht der heiligen Räume in einem großen und unvergleichlichen Prachtband!

Nach dem Welterfolg ARS SACRA begibt sich das Team um Rolf Toman erneut auf die Reise. Dabei sind die berühmten französischen Kathedralen von Chartres, Reims und Laon nicht die einzigen Höhepunkte im vorliegenden Band. Kleinode herausragender mittelalterlicher Bildkultur sind zu entdecken, wie z. B. religiöse Tafelbilder, Madonnenstatuen, Buchmalereien und Goldschmiedekunst, aber auch die Ausprägungen höfischer Kultur finden Beachtung. Mit Leidenschaft und Akribie gelang es dem Fotografen Achim Bednorz Details von Bildwerken vor die Linse zu bekommen, wie sie selbst vor Ort am Original nicht wahrgenommen werden. Die exklusiv für den vorliegenden Band so entstandenen Fotografien kommen durch das große Format besonders gut zur Geltung. Der Autor Bruno Klein entwirft dazu seine Geschichte der Gotik und entführt mit verständlichen Worten den Leser in eine vergangene, fast vergessene Welt des Mittelalters.

Courtly splendor and bourgeois pride, religious fanaticism and ascetic seclusion from the world, the search for intimacy: all are mirrored in the art of the Gothic period. Gothic monuments bear witness to a dynamic age, when old values were being redefined, often with great drama and debate. Here is a richly-illustrated overview of the period's architecture, sculpture, painting, stained glass, and jewelry, from its 12th-century French origins to its early 16th-century conclusion.

Courtly splendor and bourgeois pride, religious fanaticism and ascetic seclusion from the world, the search for intimacy: all are mirrored in the art of the Gothic period. Gothic monuments bear witness to a dynamic age, when old values were being redefined, often with great drama and debate. Here is a richly-illustrated overview of the period's architecture, sculpture, painting, stained glass, and jewelry, from its 12th-century French origins to its early 16th-century conclusion.

Barock und Rokoko umfassen das Deutsche Kaiserreich sowie die Niederlande, England, Frankreich, Spanien und Italien. Diese äußerst ausdrucksstarke, fast überschwängliche Kunstepoche wird dem Leser anhand praktischer Beispiele aus Malerei, Skulptur und formalen Gärten nähergebracht, die die neuen Motivwahlen veranschaulichen, die in der Malerei dieser Zeit entstanden.

Viele Besucher denken beim Stichwort Wien an Sachertorte, romantische Fiakerfahrten und einen Besuch beim Heurigen. Doch die alte Kaiserstadt hat mehr zubieten: Dieses Buch bietet Ihnen einen umfassenden, reichbebilderten Überblick über die Kunstschätze der Donaumetropole. Schwerpunkte bilden das Zeitalter des Barock mit seinen prächtigen Kirchenbauten und mit Schlössern wie der Hofburg, Schönbrunn und Belvedere, die Epoche des Historismus mit seinen architektonischen Glanzlichtern an der neuen Ringstraße sowie der WienerJugendstil mit Künstlern wie Gustav Klimt und Oskar Kokoschka, mit Wiener Werkstätte und Sezession. Fundierte Essays zu den Anfängen der Wiener Kunstgeschichte und zur österreichischen Kunst derGegenwart runden den Band ab.

Romanik: Architektur - Skulptur - Malerei

Die Romanik als die erste ganz Europa umfassende Epoche mittelalterlicher Kunst manifestiert sich vor allem in der christlichen Baukunst. Mit eindrucksvollen Fotografien fängt dieser Band die besondere Stimmung ein, die von mittelalterlichen Kirchen und Klosteranlagen ausgeht. Im Anschluss an eine ausführliche Formenkunde veranschaulichen einzelne Länderstudien die Vielfalt der romanischen Kunst. Aus dem Inhalt: Baustilkunde des romanischen Sakralbaus / Romanische Architektur in Europa / Das Kloster als himmlisches Jerusalem / Romanische Skulptur / Das mittelalterliche Kirchenportal / Kunsthandwerkliche Techniken / Romanische Malerei

Spanien verdankt seine besondere historische Stellung in Europa maßgeblich der intensiven Begegnung mit dem Orient. Im Sommer 710 landete eine kleine Truppe unter dem Kommando eines Berbers namens Taîf ibn Mâlik westlich von Gibraltar. Die folgenden islamischen Armeen eroberten innerhalb weniger Jahre große Teile Spaniens. Das Land erhielt den Namen "al-andalus". So begann eine Phase der kulturellen Durchdringung, die fast 800 Jahre andauerte. Trotz Intoleranz und Feindschaft entwickelte sich zwischen Muslimen, Christen und Juden ein gemeinsames kulturelles Umfeld, das die Grundlage für große Leistungen bildete. Die maurisch-andalusische Kunst und Architektur vereinen Elemente verschiedener Traditionen zu einem neuen, autonomen Stil. Zu den herausragenden architektonischen Zeugnissen zählen die Große Moschee in Córdoba und die Alhambra in Granada, die bis heute als Teil des Weltkulturerbes anerkannt und bewundert werden. Die Hauptzentren der hispano-islamischen Kunst und Architektur, die Städte Córdoba, Sevilla und Granada, werden im chronologischen Rahmen der politischen und kulturellen Entwicklungen von 710 bis 1492 behandelt.