Dieser französische Dichter und Abenteurer hörte im Alter von 19 Jahren auf, Verse zu schreiben, und wurde nach seinem frühen Tod zu einem untrennbaren Mythos im französischen Schwulenleben. Rimbauds Poesie, teilweise in freier Form geschrieben, zeichnet sich durch eine dramatische und imaginative Vision aus, wobei der Dichter erklärte, man müsse sich zum Visionär machen. Seine Werke gehören zu den originellsten innerhalb der symbolistischen Bewegung. Sein berühmtestes Gedicht ist eine Allegorie einer spirituellen Suche, die die Reise eines Schiffes darstellt.
Arthur Rimbaud revolutionierte die französische Lyrik mit neuer Sprache und künstlerischen Perspektiven, die bis ins 20. Jahrhundert wirkten. Diese Ausgabe bietet einen faszinierenden Einblick in sein Schaffen, einschließlich früher Prosa, Gedichten von 1869-1873, satirischer Prosa und ausgewählten Briefen.
Klar und wortgewaltig Arthur Rimbaud, einer der wortgewaltigsten und bis heute meistgelesenen Dichter Frankreichs, leitete mit freien Versen und einer umfassenden Revolte gegen die Tradition die lyrische Moderne ein. In dem berühmten symbolistischen Dreigestirn Mallarmé-Verlaine-Rimbaud war er sicherlich der Radikalste - die Bewegung des Surrealismus ist ohne ihn nicht zu denken. Diese zweisprachige Ausgabe bietet eine Übertragung, die sich in ihrer Klarheit von den bisherigen deutschen Traditionen des Rimbaud-Übersetzens (expressionistischem Pathos wie modernistischer Auflösung der Form) gleichermaßen abhebt. Enthalten sind sämtliche Gedichte Rimbauds, die Zyklen ›Une saison en enfer‹ und ›Illuminations‹, dazu die beiden »Seher-Briefe« mit Rimbauds Dichtungstheorie. Kommentar, Nachwort und Zeittafel runden den Band ab.
Ein frühreifer Poet, schuf Arthur Rimbaud in seinem kurzen Leben hinreißende Verse, die in ihrer Modernität und kompromisslosen Subjektivität vielen späteren Dichtern den Weg ebneten. Sein ›Trunkenes Schiff‹, mit dem er sich dem Dichter und Geliebten Paul Verlaine vorstellte, revolutionierte die französische Dichtung durch seine wuchernde Bildwelt und den radikalen Symbolismus. Mit den Werkbeiträgen aus Kindlers Literatur Lexikon. Mit Daten zu Leben und Werk, exklusiv verfasst von der Redaktion der Zeitschrift für Literatur TEXT + KRITIK.
Diese Sammlung umfasst zweiundvierzig Gedichte von Arthur Rimbaud, hauptsächlich im Prosaformat, und erkundet Themen der Revolte und Transformation. Die Werke wurden zwischen 1873 und 1875 verfasst und erstmals in "La Vogue" veröffentlicht, bevor sie in Buchform zusammengestellt wurden, maßgeblich angeregt durch seinen Geliebten Paul Verlaine. Während die Reihenfolge der Gedichte oft als irrelevant angesehen wird, beginnt diese Sammlung mit "Après Le Deluge." Rimbauds "Illuminations" wird von Albert Camus gefeiert und verkörpert sein tiefes poetisches Talent und seine Vision.
Das Buch präsentiert das bahnbrechende poetische Werk von Arthur Rimbaud aus dem Jahr 1873 und fängt seine intensiven Emotionen sowie seine visionäre Sprache ein, die Generationen von Dichtern beeinflusst haben. Es erkundet Rimbauds tumultuöse Jugend, seinen Ausbruch aus dem provinziellen Leben in die Straßen von Paris und seine letztendliche Abkehr von der Poesie für ein alltägliches Dasein in Aden. Rimbauds Werk thematisiert die Suche nach Identität, die Rebellion gegen gesellschaftliche Normen und die innere Zerrissenheit des Künstlers. Seine Gedichte sind geprägt von einer tiefen Sehnsucht nach Freiheit und einem unstillbaren Drang, das Leben in all seinen Facetten zu erfassen. Rimbaud bleibt eine revolutionäre Figur in der Poesie, dessen Vermächtnis bis heute nachhallt.
Mit drei Texten über Rimbaud von Hans Therre und einem Essay von Stefan Zweig
76 Seiten
3 Lesestunden
„Der Dichter macht sich zum Seher durch eine lange, ungeheure und wohlüberlegte Entregelung aller Sinne“, sagte Arthur Rimbaud. Er gilt zu Recht als einer der Großen der Weltliteratur: Rimbaud trat als Sechzehnjähriger in einem Frankreich in Erscheinung, das während des Französisch-Deutschen Krieges nicht nur militärisch, sondern auch moralisch und kulturell darniederlag. Er zerstörte die alten Regeln, war einer, der keine Worte suchen musste, vor dem die Worte und der Klang sich verneigten. Arthur Rimbauds berühmte Dichtung „Le Bateau ivre“ ist die licht- und farbentrunkene Dichtung eines früh Vollendeten und eines der Fundamente moderner Dichtung. Paul Zech, ein deutscher Autor und Übersetzer des Expressionismus, übertrug dieses Poem sehr frei und überaus eindrucksvoll. Diese Ausgabe bietet aber nicht nur diese Wiederauflage der eigenwillig-schönen Neudichtung von Zech. Mit Texten von Hans Therre und Stefan Zweig erhält man einen tiefen Einblick in Rimbauds Wesen und Werk – aus Sicht zweier herausragender Schriftsteller. Anlaß des Bandes aber sind die einzigartigen Federzeichnungen des Künstlers Max P. Häring, der sich das trunkene schiff in Zechs Übersetzung zur Vorlage für einen poetischen, mit großem Atem angelegten Zyklus von zwölf Zeichnungen nahm. Dieser Zyklus wird nun, ebenso wie Zechs Übertragung, in einer bibliophilen Aufmachung endlich (wieder) zugänglich.
Josef Kalmer, selbst ein Lyriker von Rang, war der große Übersetzer des antifaschistischen Exils. Seine Übertragung von Hauptwerken Arthur Rimbauds ins Deutsche entstand aus einer lebenslangen Beschäftigung mit Rimbaud und Verbundenheit mit dem unbändigen Freiheitswillen des Dichters.
A phenomenonally precocious schoolboy, Rimbaud was still a teenager when he
became notorious as Europe's most shocking and exhilarating poet. This book
sets the two sides of Rimbaud side by side with a translation of his
exhilarating poetry and a selection of the letters from the harsh and
colourful period of his life as a colonial trader.
Features A Season in Hell, one of the great works of modern literature, and
many of the verse poems which Rimbaud wrote between March 1870 and August
1872.
Exploring themes of love, rebellion, and existential despair, this collection features Arthur Rimbaud's "A Season in Hell," a prose poem reflecting on his tumultuous relationship with Paul Verlaine. It includes "The Drunken Boat," a vivid narrative of loss at sea, and "Illuminations," a celebrated series of forty-two prose poems. Rimbaud's innovative style and profound insights have earned him recognition as a pivotal figure in modern symbolism, as noted by Albert Camus. This edition is printed on premium acid-free paper and showcases translations by notable scholars.
Exploring the vibrant and revolutionary work of Arthur Rimbaud, this collection showcases selected poems that capture his innovative style and profound themes. Rimbaud's writing reflects a deep emotional intensity and a quest for freedom, often blurring the lines between reality and imagination. The poems delve into topics such as love, nature, and the human experience, revealing his unique perspective as a young literary genius. This anthology invites readers to experience the raw beauty and transformative power of Rimbaud's poetry.
Kniha o jednom z „prokletých“ a jeho veršů sestavená Lumírem Čivrným, který je také autorem úvodní studie o Rimbaudovi a překladatelem dopisů z básníkovy korespondence. Verše, Iluminaci a Sezónu v pekle přeložil Vítězslav Nezval. Kniha je doplněna dobovými fotografiemi, kresbami a dokumentárním materiálem, takže je výborným prostředkem k seznámení se z životem a dílem básníka, který patřil k zakladatelům nejen francouzské, ale i světové poezie.
Souborné vydání Rimbaudova básnického díla doplněné o všechny do té doby nalezené texty a zlomky. Obsahuje oddíly: Básně, Pouště lásky, Iluminace, Na čas v pekle, Školní úloha. 2. vydání (poprvé byla kniha vydána v témže roce v Odeonu).
Iluminace, obsahující čtyřicet básní v próze a dvě básně ve volném verši, je text uhrančivé krásy, v níž se hroutí hradba mezi realitou a halucinací. Rimbaud je napsal mezi 17. a 19. rokem a poprvé je bez jeho vědomí (ačkoli byl ještě naživu) vydal Verlaine v roce 1886. Sezóna v pekle, napsaná v devatenácti letech, je jakousi Rimbaudovou duchovní autobiografií, jejíž poslední část „Sbohem“ je považována za autorovo rozloučení s básnickou tvorbou. Dva Dopisy vidoucího jsou výrazem Rimbaudova vizionářského přesvědčení a snad nejlépe je charakterizují slova: „Vedle mne jste všichni jenom básníci“.
Výbor z poesie jednoho z předních básníků Francie minulého století, jehož dílo znamenalo v údobí revolučních změn skutečný přelom ve francouzském a později i světovém umění.
Prózy francouzského "prokletého básníka", jedna sbírka, fragmenty a výběr z korespondence. Zvláště fragmenty, shrnuté v oddíle Pouště a lásky a potom první práce, mezi které patří Srdce pod klerikou, jsou strhujícím obrazem básníkova obnaženého srdce a duše. Hluboce prožívaný rozpor mezi společenskou situací občanské války a marasmu ducha a mezi světem a životem podle Písma je zdrojem utrpení, které se odráží v básníkových myšlenkách. Svazek uzavírá několik ukázek z korespondence s Verlainem. ... celý text
Publikácia ONESKORENÉ VINOBRANIE je tak trochu výnimočná preto, lebo výber textov a ich redakcia sú poznačené dosť subjektívnymi kritériami. Zostavovateľ do nej zaradil texty autorov, ku ktorým má osobitý vzťah, od ktorých sa učil a ku ktorým sa s väčšou či menšou intenzitou v priebehu svojej umeleckej aktivity vracal. Paul Verlaine, Jean Arthur Rimbaud, Filippo Tommaso Marinetti, Guillaume Apollinaire, Tristan Tzara, Paul Eluard či André Breton (hoci ten v prítomnom výbore zastúpený nie je) predstavujú pre Ivana Mojíka, autora niekoľkých básnických zbierok, koncentrát tých úsilí a snáh, o ktoré sa moderná európska lyrika v minulom období usilovala.
Ivan Mojík prebásňoval ich texty z doslovných prekladov svojej ženy Drahomíry Mojíkovej, ktorá bola za svojho života jeho neoceniteľnou spolupracovníčkou a tlmočníčkou. Aj preto je kniha venovaná jej pamiatke.
Žánr básní v próze, pohybující se v krajně kultivované podobě na pomezí poezie, esejů, maxim i starých rytin, se u nás příliš nepěstoval. Pro připomínku mohou padnout jména Víta Obrtela nebo Jana Vladislava a před nimi – jak jinak – Jaroslava Vrchlického. Jejich domovem je Francie. Antologie Plameny v zrcadle sleduje jejich proměny od Baudelaira přes Rimbauda, Mallarméa a Prousta až k Jacobovi a Reverdymu. Mají být „klenotem“ a „líbezným šerosvitem života“, zároveň však dovedou s radioaktivní intenzitou vyjadřovat vnitřní či vnější životní zážitek či zachytit výmluvný střípek krvavě vážné životní epizody. V literatuře reprezentují v čiré podobě řád a tvar.
Lorsque le jeune Verlaine appelle l'enfant sauvage des Ardennes – «Venez, chère grande âme, on vous appelle, on vous attend» –, il ne sait pas qu'il provoquera un choc qui fera éclater les résolutions sur lesquelles il souhaite fonder l'équilibre de sa vie personnelle, littéraire et publique. Rimbaud, ange exterminateur et dominateur, rompt les conventions, brise les âmes et sépare les époux, inspirant fascination et répulsion dans les cercles littéraires. Leur relation, un dialogue séminal alimenté par le désir, se manifeste dans Romances sans paroles et les poèmes de 1872, ainsi que dans Une saison en enfer. Ce concert de voix, distancié et entêtant, se prolonge dans certains textes des Illuminations. Des fragments de vues et de vie circulent entre eux, réorganisant le dire poétique et les formes de la figuration lyrique. Cette aventure à deux, tantôt harmonieuse, tantôt discordante, toujours en quête d'une «nouvelle harmonie» et d'un «concert d'enfers», mérite d'être présentée dans un volume unique. Ce recueil rassemble les œuvres de chacun, mettant en lumière le désir d'émancipation du langage et l'espoir de dynamiter l'ennui à travers l'entre-lecture et l'entre-écriture.
Il se voulait « voyant », « voleur de feu »... Il aura fallu quelques années à peine à Rimbaud pour dynamiter la « vieillerie poétique », dans sa tentative de trouver « une autre langue », libérant toute les puissances de la vision. Rimbaud a ouvert la voie de la modernité littéraire à travers une expérience-limite du langage et de la vie.
Třináct ilustrátorů, třináct básní Arthura Rimbauda, třináct originálních komiksových zpracování Rimbaudovy poezie z nejranějšího, tuláckého období . Myšlenka převést poezii do obrazové, komiksové podoby se ukázala jako zdařilý způsob, jak představiit poezii mladším čtenářům.
Slavný a pro nejmladší české básníky po první světové válce objevitelský význam mající překlad plejády francouzských básníků od Ch. Baudelaira přes generaci „prokletých" až k vrcholům symbolismu. Doslov napsal Vítězslav Nezval, k vydání připravil, ediční poznámku a vysvětlivky sestavil dr. Miroslav Halík. Jedenácté vydání.
Ici, point de jolis poèmes ciselés, de fleurettes ni de petits oiseaux. Pas de rimes savantes ni d’audaces de versification. La Saison, ce n’est pas ce genre de poésie. C’est une plongée au cœur d’une âme effrénée qui traverse une crise morale et intellectuelle aux allures de cataclysme. Le texte est dense, épais et lumineux comme du magma en fusion, charriant un torrent de souvenirs, d’images et de symboles à la fois cryptés et transparents. Il s’écoule à une vitesse vertigineuse – c’est Rimbaud ! – et laisse le lecteur tout abasourdi de ce qu’il vient de vivre, et avide de replonger dans cette fournaise. Ou bien, s’il se prend à feuilleter cette édition üLtim, de redécouvrir sous un jour nouveau le reste de l’œuvre rimbaldienne, depuis les premières Poésies jusqu’aux Illuminations.
En 1871, lorsqu'il écrit "Le Bateau ivre", Rimbaud a tout juste dix-sept ans. Destiné au cercle des poètes parisiens et faisant office de présentation du jeune auteur, ce poème révèle déjà tout le génie de celui qui, "à seize ans, avait écrit les plus beaux vers du monde (Verlaine). Les autres poèmes du recueil - "Sensation", "Roman", "Ma bohème" - célèbrent la communion avec la nature, le vagabondage et l'éternelle jeunesse.
PoA]mes: les Illuminations, Une saison en Enfer. Notice par Paul Verlaine Date de l'A(c)dition originale: 1892 Ce livre est la reproduction fidA]le d'une oeuvre publiA(c)e avant 1920 et fait partie d'une collection de livres rA(c)imprimA(c)s A la demande A(c)ditA(c)e par Hachette Livre, dans le cadre d'un partenariat avec la BibliothA]que nationale de France, offrant l'opportunitA(c) d'accA(c)der A des ouvrages anciens et souvent rares issus des fonds patrimoniaux de la BnF. Les oeuvres faisant partie de cette collection ont A(c)tA(c) numA(c)risA(c)es par la BnF et sont prA(c)sentes sur Gallica, sa bibliothA]que numA(c)rique. En entreprenant de redonner vie A ces ouvrages au travers d'une collection de livres rA(c)imprimA(c)s A la demande, nous leur donnons la possibilitA(c) de rencontrer un public A(c)largi et participons A la transmission de connaissances et de savoirs parfois difficilement accessibles. Nous avons cherchA(c) A concilier la reproduction fidA]le d'un livre ancien A partir de sa version numA(c)risA(c)e avec le souci d'un confort de lecture optimal. Nous espA(c)rons que les ouvrages de cette nouvelle collection vous apporteront entiA]re satisfaction. Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr
Ilustrovaný životopis Arthura Rimbauda, básníka, tuláka a dobrodruha, vychází z textu jeho nejznámější básně Opilý koráb. Nick Hayes patří k nejtalentovanějším britským kreslířům a za své autorské knihy už podvakrát získal cenu deníku The Guardian. Jeho obrazy ze života „božského rošťáka“, ktery byl milencem Paula Verlaina, než utekl do Habeše a živil se jako překupník zbraní, jsou plné omamné imaginace a nepřekonatelné touhy po dálkách a dobrodružství...
A. Rimbaud měl jako básník velké cíle. Chtěl být básníkem „vidoucím“, jasnozřivým, který realitu nepopisuje, ale evokuje složitou a někdy i strastiplnou cestou rozrušování všech básníkových smyslů. Po hlubokém nepochopení jeho básní současným měšťáckým světem ve svých osmnácti letech na poezii rezignuje a začne obchodovat. Zůstává ale tulákem a se svým zbožím zamíří až do Orientu.
Si l'on devait citer le poète qui a exercé l'influence la plus profonde sur la poésie du début du XXe siècle, il faudrait nommer Rimbaud. Avec plus de hardiesse encore que Baudelaire, il a étendu le champ d'exploration de la poésie. Avant lui, l'expérience poétique était principalement l'expérience de la création littéraire. Après lui, la poésie devient un moyen de connaissance. [...] C'est qu'il n'a pas hésité à se mettre en communication avec la part inconnaissable de lui-même. Il y a découvert un grand jeu d'images, fleurs éclatées, filles à lèvres d'orange, déluges et miracles, un jeu dont chaque figure ressemble à un message marqué d'un sceau incompréhensible et sacré. Dès lors, Rimbaud va libérer tous les phénomènes de l'inconscient, préparer les voies du surréalisme et créer, si l'on veut, un nouveau mystère dont les symboles resteront étrangers au merveilleux et au fantastique.
Cette édition des œuvres complètes d'Arthur Rimbaud présente tant ses poésies et sa prose majeures que des textes moins connus. Rimbaud, poète visionnaire, a renoncé à l'écriture à vingt ans pour mener une vie d'aventures. Son œuvre, bien que brève, le place parmi les figures marquantes de la littérature française.
Pages Choisies avec une Notice biographique, une Introduction, des Notes explicatives, des Jugements, un Questionnaire et des Sujets de devoirs par Étiemble, Professeur à la Sorbonne
V nově přepracovaném překladu je do svazečku pojata převážná část veršů a několik básní v próze z díla J. A. Rimbauda, proslulého francouzského bouřliváka, tvůrce nového básnického výrazu a bezohledného kritika měšťácké společnosti.
Výbor shrnuje nejlepší básně i básnické prózy autora. Autor fascinuje čtenáře především neobyčejnou poetickou silou a energií, jež zarputile hledá vlastní představu a nenávidí jakoukoli povrchnost.
První svazek přináší čtyři překladatelská díla základního významu z prvního období básníkovy translační činnosti z let 1927–1931: výbor z Poea, úplný překlad tehdy známého básnického odkazu Rimbaudova a Mallarméova a část Baudelairových Květů zla. Překlady těchto čtyř básníků vznikaly z nespokojenosti s dosavadní podobou těchto básníků v češtině a z přání dát českému čtenáři odkaz průkopníků moderní poezie v moderním básnickém znění. Svazek edičně připravili a ediční poznámku napsali Milan Blahynka (Poe, Mallarmé, Baudelaire) a Václav Kubín (Rimbaud).
1870. Arthur Rimbaud a seize ans lorsqu'il écrit "Le Dormeur du val" et les autres poèmes composant les Cahiers de Douai. C'est lors d'une fugue de ses Ardennes natales vers le nord de la France que le jeune garçon avide de liberté confie son manuscrit à un éditeur, Paul Demeny. Ce recueil, riche en images poétiques et en sujets novateurs, porte en lui les prémices de la poésie moderne, à travers les poèmes d'un adolescent en révolte contre la misère, l'oppression et le racisme... Le mythe Rimbaud est né !