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Constantine Stanislavsky

    17. Jänner 1863 – 7. August 1938

    Konstantin Stanislawski war ein russischer Schauspieler und Theaterregisseur, dessen innovative Beiträge zum modernen europäischen und amerikanischen realistischen Schauspiel für einen Großteil des letzten Jahrhunderts den Kern des westlichen Schauspieltrainings bildeten. Stanislawski organisierte seine realistischen Techniken in einem kohärenten und nutzbaren „System“. Durch die Förderung seiner ehemaligen Schüler und zahlreiche Übersetzungen seiner theoretischen Schriften erlangte sein System eine beispiellose internationale Reichweite und dominierte die westliche Schauspieldebatte. Seine Arbeit war sowohl für die Entwicklung des sowjetischen sozialistischen Realismus als auch für den amerikanischen psychologischen Realismus von entscheidender Bedeutung. Während viele sein „System“ mit der amerikanischen „Methode“ gleichsetzen, war Stanislawskis Ansatz multivariant, ganzheitlich und psychophysisch, untersuchte Charakter und Handlung sowohl von „innen nach außen“ als auch von „außen nach innen“, was er als „spirituellen Realismus“ bezeichnete.

    Constantine Stanislavsky
    Stanislawski-Lesebuch
    Die Arbeit des Schauspielers an sich selbst
    Der Schauspielerische Weg zur Rolle
    Die Arbeit des Schauspielers an sich selbst I
    Stanislawski-Reader
    Die Arbeit des Schauspielers an der Rolle
    • 2007

      Stanislawski-Reader

      Die Arbeit des Schauspielers an sich selbst und an der Rolle

      4,1(10)Abgeben

      Das „Stanislawski-System“ ist das Ergebnis von Stanislawskis jahrzehntelanger Arbeit als Schauspiellehrer und Regisseur. Zahlreiche Methoden und Schulen, wie Stella Adlers „Schule der Schauspielkunst“ oder Lee Strasbergs „Method Acting“, haben sich aus seiner Lehre entwickelt und werden bis heute in Schauspielschulen gelehrt. Stanislawskis Widerstand gegen Theatralik, falsches Pathos und das Starsystem ist nach wie vor relevant. Der Schauspieler soll nicht im Mittelpunkt stehen, sondern hinter der Rolle zurücktreten und die Genauigkeit und das Handwerk über den schnellen Effekt stellen. Diese Neuedition bietet eine komprimierte Darstellung von Stanislawskis System zur Entwicklung der schauspielerischen Identität und des Rollenstudiums. Sie behandelt grundlegende Aspekte wie Stimme, Subtext und kontrolliertes Spiel für Studierende und Lehrende in Schauspiel, Theaterwissenschaft und Film. Die „Arbeit des Schauspielers an sich selbst“ umfasst Überlegungen zu Bühnenhandwerk, Phantasie und Muskelentspannung. Eine Rolle kann nur verkörpert werden, wenn Bewusstsein und Kontrolle für Stimme, Tempo und Charakter vorhanden sind. Stanislawski betont die Verbindung innerer und äußerer Vorgänge, um die Kunst des Erlebens und der physischen Handlung zu meistern. Seine Schriften, sorgfältig editiert von Bernd Stegemann, bieten Mut und Anregung für die Auseinandersetzung mit dramatischen Stoffen und Kolleg*innen und sind ein wertvoller Kompas

      Stanislawski-Reader
    • 1981

      Das Rüstzeug, das Stanislawski in "Die Arbeit des Schauspielers an sich selbst" vermittelt hat, wird in "Die Arbeit des Schauspielers an der Rolle" angewandt und erprobt. Stanislawski: "Meine Methode beruht darauf, die inneren und äußeren Vorgänge miteinander zu verbinden und das Gefühl für die Rolle durch das physische Leben des menschlichen Körpers hervorzurufen." Die eigene Lebenserfahrung, das "affektive Gedächtnis", wird herangezogen, um in der Gestaltung Natürlichkeit und Glaubwürdigkeit zu gewinnen. Nur eine derartige Rollenanlage verbürgt "Wahrheit" in Stanislawskis Sinne.

      Die Arbeit des Schauspielers an der Rolle
    • 1952