Julian Barnes Reihenfolge der Bücher

Exploring the complexities of changing one's mind, Julian Barnes delves into how our perceptions shift regarding politics, literature, and personal memories. He examines the belief that such transformations signify growth and maturity, challenging the notion that change always leads to improvement. Through engaging essays, Barnes invites readers to reflect on the nature of belief and the factors that influence our evolving perspectives on various aspects of life.

Итак, познакомьтесь с Элизабет Финч. Прослушайте её курс «Культура и цивилизация». Она изменит ваш взгляд на мир. Для своих студентов-вечерников она служит источником вдохновения, нарушителем спокойствия, «советодательной молнией». И вот десятилетия спустя Нил (бывший актёр, неудавшийся ресторатор, «Король Заброшенных Проектов») разбирает её записные книжки, пытаясь найти ключ к неуловимому образу человека-загадки по имени Элизабет Финч — харизматичного, эксцентричного мыслителя, апологета методичности, точно знающего, в какой миг «история пошла не тем путём»: когда потерпел поражение Юлиан Отступник, последний языческий император Древнего Рима…

Der neue Roman Julian Barnes' über eine platonische Liebe und den Tod einer besonderen Frau, der zum Anlass für die tiefere Auseinandersetzung eines Mannes mit Liebe, Freundschaft und Biografie wird. Neil, gescheiterter Schauspieler, Vater und Ehemann, besucht an der Abenduni eine Vorlesung zur Kultur und Zivilisation und ist fasziniert von der stoischen und anspruchsvollen Professorin Elizabeth Finch. Er hat zwar Affären und Liebeleien, doch prägt das Ringen um ihre Anerkennung sein Leben. Auch nach Beendigung des Studiums bleiben die beiden in Kontakt. Als sie stirbt, erbt Neil ihre Bibliothek und Aufzeichnungen - und stürzt sich in ein Studium Julian Apostatas, der für Elizabeth Finch ein Schlüssel zur Bedeutung von Geschichte an sich war: Der römische Kaiser wollte im 4. Jahrhundert das Christentum rückgängig machen. Wer war Julian Apostata? Und was wäre passiert, wenn er nicht so jung gestorben wäre? Der Schlüssel zur Gegenwart liegt nicht selten in der Verhangenheit, das zeigt dieser kenntnisreiche Roman auf unnachahmliche Weise.  Das Buch ist eine intelligente Hommage an die Philosophie, ein Ausflug in die Geschichte, eine Einladung, selbst zu denken.

Adámek s otcom pozorujú lastovičky, ktoré odlietajú na druhý koniec sveta. Mohol by som sa dostať taky tak ďaleko, až budem veľký? pýta sa Adámek. Určite, a možno aj ďalej, hovorí otec. Ale čo keď padne noc, čo keď sa zdvihne veľký vietor? Čo keď sa stratím alebo sa budem cítiť osamelý? Jedna za druhou poodhaľujú Adámková otázky obavy z neznámej cesty, ktoré my dospelí hovoríme život. Otecko Adamov strach netlmí. Vysvetľuje, svojimi slovami mu dodáva odvahu a sebadôveru, aby sa nebál objavovať svet, aby hľadal krásu všade a vo všetkom, aby svoju loďku riadil po svojom a práve takou rýchlosťou, aká mu bude vyhovovať. Tatínkovy odpovede upokojujú, oslobodzujú a predovšetkým uisťujú chlapčeka o otcovom ničím neohrozene láske. Rovnako ako u Mám ťa rada a Mám ťa rád sestrička, jednoduché ilustrácie perfektne sprevádzajú silný, dojemný a pozitívne vzkaz deťom i dospelým. V úvode knihy sú opäť pripravené prázdne riadky, do ktorých môžu oteckovia napísať svojmu dieťaťu venovanie.

AUSGEZEICHNET MIT DEM BOOKER PRIZE VON DER AUTORIN DES ROMANS EIN START INS LEBEN »STRÄFLICH AMÜSANT.« DIE WELT Die 39-jährige Schriftstellerin Edith Hope wird von ihren Freunden ins Hotel du Lac am Genfer See verbannt, um über ihr Fehlverhalten nachzudenken. Uneinsichtig und trotzig reist sie an, findet das Hotel trist und langweilig. Der Sommer neigt sich dem Ende zu, die Feriensaison ist vorbei, und der Ort bietet kaum Ablenkung. Die anderen Gäste sind die narzisstische Mrs. Pusey mit ihrer Tochter, die einsame Mme de Bonneuil, die magersüchtige Monica mit ihrem bettelnden Hund und der faszinierende Mr. Neville, der Edith eine pragmatische Sicht auf die Liebe näherbringen möchte. Hotel du Lac gilt als Brookners Meisterwerk, das von DIE WELT als »intelligenter und raffinierter Versuch über Einsamkeit, Illusion und menschliche Sehnsucht« gefeiert wird. »Anita Brookners faszinierendster Roman.« Anne Tyler beschreibt, wie der Roman alle charakteristischen Themen und Motive von Brookners eleganter Romankunst bündelt und ihre literarischen Stärken zur Geltung bringt: scharfe Beobachtung, Lebensklugheit, sarkastische Kritik an Moral und Werten des britischen Mittelstands sowie eine kritische Untersuchung der komplexen Beziehungen zwischen Frauen und Männern, die zwischen leisem Spott und Melancholie oszillieren.

W kolejnej części bestsellerowej serii Miłość Archibald opowiada o swoim domu, który bardzo lubi, choć czasem go zostawia, żeby zobaczyć, jak mieszkają inni. Zawsze jednak z chęcią wraca - może jego dom nie jest największy ani najpiękniejszy, ale przecież nie o to chodzi

The updated edition of Julian Barnes' best-loved writing on art, with seven new exquisite illustrated essays'Flaubert believed that it was impossible to explain one art form in terms of another, and that great paintings required no words of explanation.

Książka uhonorowana nagrodą The Man Booker Prize! Są w życiu tajemnice, których lepiej nie znać. Anthony Webster, już na emeryturze, wspomina młodość, która przypadła na lata sześćdziesiąte dwudziestego wieku. Jednym z jego przyjaciół był nieprzeciętnie inteligentny Adrian Finn. Później jednak ich drogi się rozeszły, w czym istotną rolę odegrała pewna kobieta. Po latach Tony otrzymuje nieoczekiwany spadek. Próbując rozszyfrować motywy ofiarodawcy, poznaje tajemnicę, która już na zawsze zburzy jego dobre samopoczucie. Julian Patrick Barnes (ur. 1946) - światowej sławy wybitny pisarz brytyjski, laureat nagród literackich, tłumaczony na ponad 30 języków. Jest autorem wielu powieści, opowiadań i esejów. Powieść Poczucie kresu w 2011 roku otrzymała prestiżową nagrodą brytyjską The Man Booker Prize.

Grandios erzählte Kunstgeschichten von Julian Barnes. Ein Buch voller Kunstgeschichten: Über Maler und ihre Exzentrik, über ihre Modelle, Musen, Bilder und Eskapaden. Ein Buch für Kenner und Laien gleichermaßen. Mit der Malerei befasste sich Julian Barnes bereits in seinem berühmten Buch »Eine Geschichte der Welt in 10 1/2 Kapiteln«, in dem er zum Beispiel Géricaults Bild »Das Floß der Medusa« und die grausame Geschichte des Schiffsbruchs beschrieb. Auch dieses Buch ist voller Geschichten. Über die Künstler und ihre Exzentrik, über die Modelle und deren oftmals kompliziertes Verhältnis zu ihren Malern, über Autoren, die sich mit den Malern beschäftigen. Wir lernen zahlreiche bekannte Maler auf ganz neue Weise kennen. Von Delacroix, Courbet, Manet, Cézanne, Degas bis zu Lucian Freud. Durch Julian Barnes’ Kenntnisreichtum und durch sein Wissen um menschliche Schwächen und Laster entsteht eine Art erzählende Kunstgeschichte – lehrreich, unterhaltsam und überaus erhellend, und das nicht nur für Kunstkenner, sondern auch für Menschen, die nicht viel über Kunst wissen. Denn Barnes setzt nichts voraus – er führt ein und erweitert, so dass Laien und Kenner gleichermaßen einen Genuss daraus ziehen.

Die wahre Geschichte des französischen Arztes Samuel Pozzi und ein einzigartiger Einblick in das Paris der Belle Époque – eine Zeit des Wandels, der Wissenschaft und der Entdeckungen Dr. Samuel Pozzi (1846–1918) war Arzt, Pionier auf dem Gebiet der Gynäkologie und Freigeist, ein intellektueller Wissenschaftler, der seiner Zeit weit voraus war: So führte er Hygienevorschriften vor Operationen in Frankreich ein und übersetzte Darwin ins Französische.  Ebenso reiste Dr. Pozzi, um Erkenntnisse zu gewinnen, und stand für einen engen Austausch zwischen England und dem Kontinent. Julian Barnes beleuchtet diese fruchtbaren Beziehungen und schreibt zugleich ein spannendes Plädoyer, an der Idee Europas festzuhalten. Kenntnisreich, elegant und akribisch recherchiert, beschreibt Julian Barnes das privat turbulente Leben Dr. Pozzis und erzählt die Kulturgeschichte des Fin de Siècle und seiner Protagonistinnen und Protagonisten: Maler, Politiker, Künstler, Schauspieler, Schriftsteller. Von Robert de Montesquiou und Émile Zola bis hin zu Sarah Bernhardt und Marcel Proust.