Heywood „Woody“ Allen (* 1. Dezember, nach eigener Angabe 30. November 1935 als Allan Stewart Konigsberg in der Bronx, New York) ist ein US-amerikanischer Filmregisseur, Autor, Schauspieler und Komiker. Darüber hinaus ist er ein passionierter Jazzmusiker.
Stav beztíže je pátá sbírka humoristických próz z pera Woodyho Allena; podobně jako čtyři předchozí knihy Vyřídit si účty, Bez peří, Vedlejší účinky a Čirá anarchie nabízí i Stav beztíže to, na co jsme od Woodyho Allena zvyklí z jeho nezapomenutelných filmů: osobitý, inteligentní a absurdní humor, kombinovaný s jistou plachostí a notnou dávkou nervózní sebereflexe.Kniha se přitom vyznačuje pozoruhodnou tematickou šíří; ať už však autor píše o koních, kteří malují, o autech, která myslí, o sexuálním životě celebrit, nebo o čínské kuchyni, vždy zůstává nezaměnitelným originálem.Osobitý, inteligentní a absurdní humor!
Geboren wurde er 1935 in Brooklyn; mit sechzehn begann Woody Allen seine lebenslange künstlerische Karriere, als Witzeschreiber für Zeitungen. Schreiben sollte er auch später: Drehbücher, Theaterstücke, Stories für den New Yorker. Dazu kam bald eine Karriere als Stand-up-Comedian, als Schauspieler und dann als einer der bedeutendsten Regisseure unserer Zeit. Seit sechs Jahrzehnten steht Woody Allen vor und hinter der Kamera, macht er Filme, mehr als 50 sind es geworden. Er wird dafür weltweit gefeiert und mit den wichtigsten Preisen ausgezeichnet, sogar Denkmäler hat man ihm errichtet (zu seinem eigenen Befremden). In „Ganz nebenbei“ schreibt Woody Allen über seine Kindheit in Brooklyn, seine Ehen und Beziehungen, mit Louise Lasser, Diane Keaton – und mit Mia Farrow, Star vieler seiner Filme und ihm seitdem durch eine Auseinandersetzung verbunden, von der die Boulevardpresse seit Jahren zehrt. Inzwischen ist Woody Allen mehr als zwanzig Jahre mit Soon-Yi Previn verheiratet, eine Liebesehe, die niemanden mehr verblüfft als ihn selbst. Ein großer Künstler, der die Welt seit über einem halben Jahrhundert mit seinen Werken bereichert und prägt, gibt Auskunft über sein Leben und seine Filme: komisch, ehrlich, faszinierend.
"A propósito de nada" es la autobiografía de Woody Allen en la que se ofrece un repaso completo de su vida, tanto personal como profesional, y se describe su labor en películas, teatro, televisión, clubs nocturnos y obra impresa, tanto libros como prensa."--From publisher's website
The Long-Awaited, Enormously Entertaining Memoir by One of the Great Artists of Our Time—Now a New York Times, USA Today, Los Angeles Times, and Publishers Weekly Bestseller. In this candid and often hilarious memoir, the celebrated director, comedian, writer, and actor offers a comprehensive, personal look at his tumultuous life. Beginning with his Brooklyn childhood and his stint as a writer for the Sid Caesar variety show in the early days of television, working alongside comedy greats, Allen tells of his difficult early days doing standup before he achieved recognition and success. With his unique storytelling pizzazz, he recounts his departure into moviemaking, with such slapstick comedies as Take the Money and Run, and revisits his entire, sixty-year-long, and enormously productive career as a writer and director, from his classics Annie Hall, Manhattan, and Hannah and Her Sisters to his most recent films, including Midnight in Paris. Along the way, he discusses his marriages, his romances and famous friendships, his jazz playing, and his books and plays. We learn about his demons, his mistakes, his successes, and those he loved, worked with, and learned from in equal measure. This is a hugely entertaining, deeply honest, rich and brilliant self-portrait of a celebrated artist who is ranked among the greatest filmmakers of our time.
Allen W. Wood presents the first book-length systematic exposition in English
of Fichte's most important ethical work, the System of Ethics (1798). He
develops and emphasizes the social and political radicalism of Fichte's moral
and political philosophy, and illuminates the philosophical interest of
Fichte's arguments for present day philosophy.
„Opět jsem se pokusil spáchat sebevraždu. Tentokrát jsem si navlhčil nos a strčil jej do zástrčky. Naneštěstí nastal zkrat a pouze jsem vykopl ledničku. Stále posedlý myšlenkou na smrt, ustavičně přemítám. Jestlipak je posmrtný život? Pokud ano, rozmění mi tam dvacku?“ V Obhajobě šílencově, téměř souborném vydání povídkového díla Woodyho Allena (obsahuje sbírky Vyřídit si účty, Bez peří a Vedlejší účinky) narazíte nejen na šílenou filozofii, ale též filozofické šílení. Je to totéž? A jak to poznat? Jak se vyrovnat s géniem, který pod vámi neustále podtrhává sesli? Obhajoba šílencova potěší každého fanouška Woodyho Allena. A koho nepotěší, ten je prostě šílenec.
The book features a comprehensive collection of interviews and profiles that span Woody Allen's extensive filmmaking career, highlighting both his popular and critically acclaimed works. This updated edition reflects on his evolution as a filmmaker, including discussions of his recent films like Midnight in Paris and the Oscar-winning Blue Jasmine. It serves as an in-depth exploration of Allen's artistic journey over forty-five years, providing insights into his creative process and contributions to cinema.
Exploring the theme of marital infidelity through absurdist lenses, the book features two distinct plays. One centers on Fred Savage, a mentally unstable ex-copywriter who believes a screenwriter has stolen his life for a film. The other unfolds in a suburban home where an orthodontist entertains her sister and golf-loving brother-in-law, leading to a lively encounter with former owners that ignites a classic sex farce. Both narratives blend dark humor and sharp wit, showcasing the complexities of relationships in unexpected settings.
The narrative unfolds in an empty Greek amphitheater, blending ancient Athens with modern Broadway. A Greek actor and a writer engage in a comedic discussion about how to conclude a play, while iconic characters like Doris Levine, Blanche DuBois, and Groucho Marx unexpectedly appear. The story explores metaphysical and philosophical themes, culminating in a humorous realization that the play is devoid of both a beginning and an end, highlighting the absurdity of theatrical conventions.
